Отзыв о Грандпиано

Форум клавишников

работа для музыкантов

репетиционные базы Москвы

форум текстовиков

форум барабанщиков

Данный форум не предназначен для поиска клавишников !
Для этого есть специальный форум ПОИСК ГРУППЫ / МУЗЫКАНТОВ

Предела совершенству точно нет
Не за горами piano sample libraries = 1 — 2 ТВ
Что скажете?

При игре с командой,тех мелочей,которые присутствуют в больших библах,не слышно.

А нафига тогда писать таких размеров библы? . коль изысков и впрямь не слышно

>А нафига тогда писать таких размеров библы? .

Да есть для чего.
Натуральный рояльный тембр-это сложение многих мириадных агогик,не только «громко и тихо»,что слышим на Касио до Кроносов.
Его эмуляция потребует террабайтных широт..
В принципе этот процессорно-хардовый путь в никуда.
Ненужный,порочный,как и все эмуляции акустики. не для этого.не для музыки из прошлого синтезаторы появились. ))
Проще засунуть в электронный корпус струнную деку,как когда-то появилось и заглохло на Ямаховском гранд-рояле.
Причём деку более меньшую,с автоматическими колками-подстройками. современные процессоры успешно нивелируют размерное отставание
деки от натурально рояльной.
Так вернее.

Большие библиотеки (не важно в компе или в аппарате) звучаний инструментов вероятно могут бы интересны для кустарного сведения «демо » и быстрой «поделки» . Т.к. в библиотеках содержатся, как правило, готовые (т.е. записанные и обработанные) варианты звучания по сути нескольких исходных инструметов . Наврядли это интересно с музыкальной и продьюсерской точки зрения.

Если говорить про рояль то его обычно хватает одного — двух. Остальное — обработка.ИМХО .

Послушал демо. Нюансов много, мяса нет
Но идея с наглядными фейдерами для микширования — зачет

>а если и с меньшим объемом тот же самый результат, то зачем платить больше? (С)
А кто у нас в стране платить-то будет? как обычно: скачаем, посмотрим и удалим. Или не удалим.

>А нафига тогда писать таких размеров библы? . коль изысков и впрямь не слышно
Для студии. В живяке выживает наиболее неконфликтный и нерезкий звук, который удачно садится в микс, а не рвется из него, как трехнедельный понос из очка.
К примеру, курцев такие пианинки: сами по себе могут казаться невзрачными и такими аккуратненькими, но в миксе сидят там, где надо.

>Для студии. В живяке выживает наиболее неконфликтный и нерезкий звук, который удачно садится в микс, а не рвется из него, как трехнедельный понос из очка.
>К примеру, курцев такие пианинки: сами по себе могут казаться невзрачными и такими аккуратненькими, но в миксе сидят там, где надо.

Молодец!
Практик точно. не пустослов.
спсб

>Или акусика,или софт.
>Бренчалки аппаратной достаточно одной,набитой тремя двуручными роскошными эмуляциями.
>Где они вкупе?
>В норде электро.
>А уж коль играть не горазд,то кроносо-обложение что корове седло. пугалка типа Найтив машин в самый раз.

А соглашусь, пожалуй
Правда с уточнением:
1 при работе в малой студии или в одиночку
2 есть возможность грамотного сведения (что бы избежать конфликтов в миске).

>Я вот, кстати, задумался: поигрываем мы в небольшом помещении, а темб использую рояльный. Может корекктенее что-то из просто пианино использовать?

Лично мне звучание пианино в NORD ‘е показались весьма «ретро -аутентичными» . Если хотите подчеркнуть именно «камерность » исполнения я бы советовал «подрезать» рояль, но внешней обработкой.
А пианино это специальное звучание фортепьяно — использование зависит статистики музыки.

>>Я вот, кстати, задумался: поигрываем мы в небольшом помещении, а темб использую рояльный. Может корекктенее что-то из просто пианино использовать?
>Лично мне звучание пианино в NORD ‘е показались весьма «ретро -аутентичными» . Если хотите подчеркнуть именно «камерность » исполнения я бы советовал «подрезать» рояль, но внешней обработкой.
>А пианино это специальное звучание фортепьяно — использование зависит статистики музыки.

Да. + room ревер. ИМХО

>Да я решиться не могу. Если честно. Как вкопанный стою на перепутье. Krome 88 или мидиклавитура от Fatar Studiologic.

Поскольку понимаете, что и то и другое — компромиссище.
А ну как СтудиоЛоджик заглючит (как уже отписывались)? А ну как бюджетный «взвес» Крома разочарует? А поздняк метаться.
Если б чего действительно хотели — скорее всего уже б на том играли вовсю.

>Совершенно равнодушен к гигабайтам,терабайтам и т.д.
>Если инструмент звучит,то пофигу сколько в него мегабайт или терабайт запихнули.
Сказал владелец жалкого норда!

Ну Гусляра вспомнилось
Сегодня четверг. Почти пятница. Почти

>Послушал демо. Нюансов много, мяса нет
Согласен.

>Да я решиться не могу. Если честно. Как вкопанный стою на перепутье. Krome 88 или мидиклавитура от Fatar Studiologic.

Поскольку понимаете, что и то и другое — компромиссище.
А ну как СтудиоЛоджик заглючит (как уже отписывались)? А ну как бюджетный «взвес» Крома разочарует? А поздняк метаться.
Если б чего действительно хотели — скорее всего уже б на том играли вовсю.

Да как-то так. Под боком филармония, буквально за углом Впускают иногда по «блату» Играю на живом Steinway., вернее позволяют

. и Вы знаете. Мне симпатичны возможности Korg Krome . и на удивление приятны звуки многих сэмплерных роялей ( например — пожалуй самые любимые )
— Braunschweig Upright Piano,
— Fazioli Ebony Concert Grand,
— Galaxy German Baby Grand,
— Hohner White Baby Grand,
— Legacy 1928 Steinway Scoring Piano,
— Piano In Blue,
— Tonehammer emotional piano

Я не записываю ничего. Играю просто, под настроение ( поэтому не парюсь DAW — возможностями ) . Есть правда и свои творения — но кроме меня это вряд ли кому-то будет интересно. Но хочется уже ведь изощрений. Написать например небольшое произведение с использованием нескольких инструментов ( скрипка . виолончель . габой . рояль . ну и т.д. )
Вот и застрял. Взять всё же Krome или учить мат часть одной из DAW

Читать еще:  Отзыв о Дом из клееного бруса от Приозерского лесокомбината

Отзывы ООО КАВАЙ ГРАНД ПИАНО, Москва

Правление

Данные ФНС (Федеральная налоговая служба)

Отзывы про ООО КАВАЙ ГРАНД ПИАНО город Москва. Всего 1 отзывов, отрицательных мнений оставили 1, положительных 0

ООО КАВАЙ ГРАНД ПИАНО в различных государственных органах присвоены следующие реквизиты ОГРН 1067760625800, ИНН 7706642348, КПП 770601001, HASH код организации 6c0dc8aa421bfd5b043574c66925616c.

Общество с ограниченной ответственностью КАВАЙ ГРАНД ПИАНО зарегистрирована 06.12.2006 в городе Москва.

Присвоенная правовая форма Общества с ограниченной ответственностью с уникальным кодом 12300, c юридическим адресом указанным при регистрации является: 119049, Москва, ул. Донская, 8

Правление в организации занимает Тяжин Сергей Петрович на должности Генеральный директор с ИНН 772339235524

В ФНС от 06.12.2006 г. был присвоен ОГРН 1067760625800, орган производивший регистрацию Межрайонная инспекция Федеральной налоговой службы № 46 по г. Москве с кодом 7746, находится по адресу: 125373, г.Москва, Походный проезд, домовладение 3, стр.2

Возможность управлять страницей своей компании на наших 5 сайтах, проводиться после полнейшей проверки вашей компании, на предмет честности и порядочности, финансовой устойчивости и стабильности на рынке продаж товаров или услуг, если у нашей администрации не возникнет сомнений в вашей компании, вы можете пройти процедуру регистрации, регистрация компаний на наших сайтах платная, она дает возможность компаниям, расширяться, показывать своим контрагентам, что вы работаете честно и порядочно, не боитесь критики и негатива, зарабатывать больше и не бояться отзывов от конкурентов. Своевременно отвечать на отзывы клиентов, отвечая на их вопросы и пожелания к вашей работе, вешать свои рекламные баннеры, давать свои рекламные объявления, писать обзоры на свою деятельность и привлекать новых клиентов с помощью наших сайтов, каждая компания после проверки нашей администрации проходит регистрацию в течении суток, получает техническую поддержку 24/7, получает доступ в свой личный кабинет, где может размещать самостоятельно свои рекламные баннеры и объявления, писать свои рекламные посты. Если у вас возникло желание пройти регистрацию и возникли дополнительные вопросы, пишите официальный запрос нашим администраторам, официальные запросы по регистрации принимаем в форматах только ПДФ и JPEG, в оф запросе должны быть указаны ваши реквизиты, печать и подпись. Другие форматы запросов будут оставаться без ответов. Просим с уважением отнестись к вашим запросам и не тратить в пустую наше время на обработку ваших не оф запросов.

Проверка судов: http://kad.arbitr.ru/
Проверка по приставам: https://fssprus.ru/

Прежде чем, кому то, заплатить деньги, обязательно проверяйте компанию, по базам судебных приставов и на сайте арбитражных судов. На сайте судебных приставов, просто пишите целиком фио директора ооо или ип, на сайте арбитражного суда, просто вбивайте инн компании или ип, если вы найдете долги директора по базам судебных приставов и если вы найдете суды на тему не исполнения условий договора, то дважды подумайте, стоит ли вам связываться, с такой компанией и платить ей предоплату.

Мир-Пиано

Каждого, кто решил учиться играть на фортепиано или приобщить к этому занятию ребенка, интересуют отзывы о пианино, о роялях. И особенно важно, что думают профессионалы о тех или иных марках и моделях, о новых или комиссионных инструментах, о старинных фортепиано после реставрации. Нам интересно мнение педагогов всех звеньев, от преподавателей музыкальных школ до профессоров консерваторий. Не могут быть оставлены без внимания и суждения музыкантов мирового уровня.

На этой странице мы начинаем публикацию отзывов и интервью различных деятелей культуры и искусства на тему фортепиано, наших современников, достигших высот мастерства, известных в профессиональных кругах педагогов, выдающихся музыкантов, мастеров.

Люди, которых мы просим высказать свою точку зрения на ту или иную тему, далеко не рядовые служащие и не просто достойные специалисты своего дела. Они обладают богатейшим опытом. Их мнение очень ценно!

Смирнов Борис Дмитриевич

Заслуженный работник культуры России

Видеоинтервью с известным фортепианным мастером-реставратором, ген. директором ООО «Лаанс», музыкально-реставрационное объединение «Измайлово», Смирновым Борисом Дмитриевичем. Декабрь 2019 г.

Это первое интервью в видеоформате, размещено на нашем YouTube-канале, будем рады вашим подпискам!

Розум Юрий Александрович

Народный артист России

В августе 2016 нашей компании дал расширенное интервью народный артист России, профессор, пианист и педагог, заведующий кафедрой специального фортепиано Российской Академии музыки им. Гнесиных Юрий Розум. Для Юрия Александровича был составлен широкий круг вопросов, главным образом касающихся проблем воспитания и профессионального развития будущих пианистов.

Мы уверены, что мнение этого выдающегося музыканта современности заинтересует не только пианистов, но и преподавателей всех уровней, родителей учеников и студентов, а также музыкантов иных, смежных фортепиано специализаций.

Казаков Виктор Петрович

Фортепианный мастер-реставратор высшей категории

Итак, наше первое интервью было взято у мастера-художника по созданию и реставрации музыкальных клавишных инструментов высшей (четырнадцатой) категории Казакова Виктора Петровича (трудовой стаж 45 лет).

Мы попросили Виктора Петровича ответить на ряд наиболее актуальных вопросов, касающихся мира фортепиано, и уверены, что его рассказ заинтересует всех, кто хочет разобраться в специфике, достоинствах и возможностях инструментов «с историей».

Отзыв о Грандпиано

GRAND PIANO COMMUNITY

Информация

Описание: Это сообщество тех, кто ценит и любит фортепианную музыку. Здесь те, кто её исполняет и те, кто её слушает. Не важно, когда она была создана, 200 лет назад, или сочиняется в данный момент. Показать полностью… Главное, что она сыграна на рояле — одном из самых совершенных музыкальных инструментов в истории человечества!

Здесь каждый участник может опубликовать записи и фотографии, которые по его мнению заслуживают всеобщее внимание. Ведь одна из целей создания данной группы — это выявление высококачественнго творчества в области музыки, будь она написана давно и хорошо всем знакома, или напротив, сейчас выходит из-под пера пока еще неизвестных гениев! Сайт: www.creative.su/music

Другое

Действия

1 113 записей Показать записи сообщества

Друзья, сегодняшняя тема будет необычной: мы поговорим о самых перспективных сферах развития музыканта, о тех нишах, в которых стоит развиваться сегодня, чтобы в ближайшие 5-10 лет принести максимальную пользу современному Показать полностью… обществу в рамках нашей профессии!

Напишите в комментариях, какие из предложенных мною трендов заинтересовали именно вас, и какие ещё тенденции вы видите в современном музыкальном мире?

Читать еще:  Отзыв о MegaOpt24.ru

Подписывайтесь на мой канал и ждите новые интересные выпуски каждый понедельник:
https://www.youtube.com/channel/UC8F9q2cshElQ6-V_UFZF..

Осторожно! Сегодня очень полезное видео с высоким концентратом музыкальной терминологии! Обсудим такие понятия как ЛАД, МАЖОР, МИНОР, РАССТОЯНИЯ ТОН И ПОЛУТОН И . ТОНАЛЬНОСТЬ! Вы давно просили объяснить именно последнюю тему, Показать полностью… но для того, чтобы к ней подобраться, необходимо знать ещё несколько понятий. Поэтому видео получилось достаточно ёмким и содержательным.

Подписывайтесь на мой канал и ждите новые интересные выпуски каждый понедельник:
https://www.youtube.com/channel/UC8F9q2cshElQ6-V_UFZF..

Подписывайтесь на мой канал и смотрите новые выпуски каждый понедельник:
https://www.youtube.com/channel/UC8F9q2cshElQ6-V_UFZF..

Друзья, сегодня долгожданный новый выпуск музыкальных новостей! Это 10-е видео в данной рубрике и первый новостной ролик в 2020 году! Все три новости, которые мы будем обсуждать сегодня, поистине скандальны и весьма резонансны, Показать полностью… посему я ожидаю большое количество комментариев под этим видео. Однако призываю вас сохранять толерантность и соблюдать элементарные законы вежливости.

Статья и видео о преступлении репетитора фортепиано Мгера Махсудяна:
https://www.classicalmusicnews.ru/news/mger-makhsudya..

Подписывайтесь на мой канал и ждите новые интересные выпуски каждый понедельник:
https://www.youtube.com/channel/UC8F9q2cshElQ6-V_UFZF..

Друзья, сегодня поговорим на такую неоднозначную тему, как онлайн-занятия фортепиано! Многие относятся к этому явлению скептически, но чаще всего это те, кто либо не пробовал практиковать такие занятия, либо имеет неудачный опыт. В этом видео я вам расскажу о плюсах онлайн-обучения музыке и, надеюсь, рассею ваши страхи!

Grand Piano Competition: записки слушателя

«Конкурс – это не концерт», – вот так приходилось уговаривать себя во время прослушиваний первого тура Grand Piano Competition. Когда участники выходили один за другим на сцену Рахманиновского зала – ещё больше вызов, ещё труднее программа, ещё меньше лет, – то рояль начинал постепенно казаться просто аппаратом по производству децибел. Золотое нутро под открытой крышкой – а оттуда форте, фортиссимо, форте-фортиссимо, нагрузка на барабанные перепонки оказалась нешуточная. Ни в коем случае не хочу попрекнуть этим высокоодарённых молодых пианистов: такая звуковая картина диктуется прежде всего самой ситуацией. Ребята выходили состязаться, виртуозность – естественное поле состязания и неотъемлемая часть пианизма высокого класса, а без децибел её не бывает. Кроме того, писал же в своё время Нейгауз: «… самая трудная, чисто пианистическая задача: играть очень долго, очень сильно и быстро. Настоящий стихийный виртуоз инстинктивно смолоду «набрасывается» на эту трудность — и преодолевает её успешно… вот почему так часто мы слышим у молодых виртуозов, которым предстоит быть крупными пианистами, преувеличения в темпах и в силе». Нет никакой причины сомневаться, что определение «настоящий стихийный виртуоз» применимо ко всем участникам без исключения (учитывая, что способность играть в высшей технической лиге со времён Нейгауза всё молодеет и молодеет): не будучи прирождённым виртуозом, играть так и в таком возрасте невозможно. По отношению к общему среднему уровню игра этих ребят (каждого из них!) – как горная вершина-пятитысячник над равниной, но когда они проходят перед тобой один за другим, то виртуозность начинает восприниматься как нечто само собой разумеющееся, становится фоном, и на этом фоне слух начинает хотеть чего-то другого. Кажется, что героем будет всякий, кто просто сыграет тихо, тепло и человечно. И вот тут-то ты вспоминаешь, что конкурс – это не концерт.

фото со страницы vk.com/grandpianocompetition

А что, если взять и специально забыть о том, что это конкурс? Виртуозность, которая на этом состязании не более чем входной билет, вынести за скобки? Какова же окажется звуковая картина? Вот мы пришли слушать музыку, музыка – это красота. Что мы услышали?

Мы услышали много опёртого, плотного, круглого – что называется, «качественного» звука. Много такой фразировки, которая могла бы быть тоньше, если бы, пока одна рука играет красивую мелодию, внимание играющих не перетягивали бы на себя вереницы мелких нот у другой, так что часто было заметно, что техническая трудность диктует фразу, хотя должно было бы быть наоборот. Но это лишь частный случай той ситуации, когда игрок не охватывал слухом всю фактуру целиком: слышал и контролировал, например, в двухголосии, только один голос. Человек стремится к цельности. Бесконечно подкупающее впечатление производит, когда пианист владеет всем, что у него под руками, и отвечает за каждую, именно каждую ноту: поскольку фортепианная фактура почти всегда многоголосна, то это звучит так, как будто на наших глазах кто-то творит новую вселенную во всей её полноте, и это лишь бледное описание того удовольствия, которое приносит слуху слияние воедино разных, ясно отличимых голосов – а удовольствие это бывает так сильно, что, кажется, оно отвечает какой-то коренной и трудноопределимой человеческой потребности. Могу сказать, что в Рахманиновском зале (пишу о первом туре, потому что именно на нём присутствовала лично) часто приходилось только мечтать об этом. Много было левой руки, лезущей в правую и мешающей слышать верхний голос, от этого пропадала стереоскопичность и начинало звучать плоско. Много вторых и третьих долей, небрежно выпирающих из аккомпанемента в вальсах. Много безразличия к регистрам и их краскам. Отсутствие пятого пальца в тяжёлых аккордах, когда тонет, пропадает мелодическая линия. Всё это – то, что отличает звуковую картину от идеальной, недостатки звукового контроля. То и дело возникало искушение списать их на возраст, пока в один прекрасный момент не вышел мальчик и не заиграл сонату Гайдна так, что, по выражению одного из знакомых, как будто стерео включили после моно. Валентин Малинин.

Автор фото — Евгений Евтюхов.

Мне лично очень жаль, что он остался как бы в тени и о нем мало говорят, тогда как на этом конкурсе он проявил себя как один из самых зрелых музыкантов с точки зрения осмысленности и владения звуком. Это тот случай, когда выходит человек, и для него как будто другой рояль выкатывают – звонкий, разнообразный, с объёмом в звучании. И при этом он тот самый прирождённый стихийный виртуоз мощного темперамента: во время его «Полёта шмеля» порой земля уходила из-под ног, и концерт Листа для финала выглядит здесь как самый естественный выбор. Надеюсь, что светила на небе ещё встанут для него как надо и впереди у него много заслуженных побед.

Читать еще:  Отзыв о Музыка

Слушая такую игру, поневоле думаешь о том, что владение звуком не падает на молодого пианиста с неба: кто-то должен научить его слушать, прежде всего. Слушать и слышать то, что выходит из-под пальцев. Да, в конечном счёте это – ремесло, но это то ремесло, которое в высших своих проявлениях смыкается с искусством, создавая уникальную красоту фортепианного звучания. И пусть по-настоящему уникальная красота у Валентина Малинина ещё в перспективе, но предпосылки очень хорошие: способность всё слышать ещё и не каждому дана, и возможности даже самого лучшего педагога научить этому – не безграничны.

Вообще удивительная вещь, эти состязания молодых музыкантов: именно потому, что игра участников представляет собой как бы сплав, в ней и индивидуальность самого участника, и отсвет личности его педагога, невидимо за ним стоящего. Чтобы вложить в ученика нетривиальное понимание музыки, надо самому это понимание иметь, и часто, слушая захватывающую игру, с замиранием сердца думаешь, какими интересными музыкантами должны быть педагоги, скромно сидящие в зале. Нет ничего более трогательного, чем союз двух людей в стремлении к красоте и художественной правде, даже если один из них маленький, а другой взрослый. Иногда у этих союзов бывает звёздный час, как это случилось на конкурсных выступлениях Саши Довгань.

фото со страницы vk.com/grandpianocompetition

Я не знаю, как сложится в дальнейшем жизнь этой девочки, как она будет играть потом – наверняка что-то придёт, что-то уйдёт, но то, что мы слышали в эти дни, поистине беспримерно по ощущению цельности и естественности во всём. Фантазия-экспромт Шопена была как порыв ветра. Как будто что-то беспрепятственно излилось одним потоком, сразу и целиком, и в своей искренности произвело такое впечатление, что если сравнивать с записью недавнего лауреата премии Грэмми, то ещё неизвестно, кого я (лично я) предпочту. Конечно, сравнения – это не совсем честный приём, но когда слушаешь это, то неизвестно откуда приходят странные мысли: что для Шопена иногда лучше быть десятилетней девочкой, чем дяденькой с бородой, отягощённым необходимостью оправдывать ожидания. Взрослым нельзя играть это просто, надо обязательно что-то изобретать поверх вызывающей красоты музыки. Ребёнку не обязательно, и музыка расцвела как будто сама по себе, естественным путём.

«Загнала», – были слышны недовольные голоса. Нет, не загнала. Да, это было очень быстро. Но немногие и взрослые пианисты способны достичь в этих пассажах такого сочетания слитности и раздельности, и ещё чтобы это производило настолько ангельское впечатление отсутствия усилия. Ну да, несколько блох в репризе, не без этого, но – последний великолепный штрих – отчаянный клёкот в конце, как у чайки, перед самым прощальным ре-бемоль мажором, как при заходящем солнце – кто это? Кто услышал так, Саша Довгань или Мира Марченко? Кто бы ни был, а дыхание в этот момент перехватило от удивления. Всё слышно в хорале Баха, и предмет особого умиления в том, что, когда вступает собственно тема хорала, не теряется и другой голос – тот, с которого началось произведение, он остается таким же светлым и артикулированным, как в начале, но кроме того, там есть то, чему, кажется, научить нельзя – ощущение поступательного движения, лёгкий шаг. И уж конечно, никакие «два-три» не торчали у Саши Довгань из аккомпанемента в вальсе Шопена, а ещё там неожиданно оказалась выслушанная линия баса – ещё одна отрада сердцу. Как странно видеть, что самым впечатляющим музыкантом – по настоящему, взрослому счёту – оказалась на этом конкурсе самая маленькая девочка. Можно ещё долго расписывать все находки и все интересности – например, в Сюите незнакомого Борткевича, которая слушалась с неослабным вниманием, но всё не поместится в статью, и словами, в конце концов, трудно передать то всё возрастающее ощущение удивления и радости, которым сопровождалась её игра.

фото со страницы vk.com/grandpianocompetition

Пусть простят меня те, кого я не упомянула, простят поклонники чудесного Серёжи Давыдченко – о нём уже написали другие и ещё напишут, но Саша произвела такое впечатление, о котором просто нельзя умолчать, тем более что уже раздаются голоса, говорящие, что её «тащили», и насчет Гран-при, мол, было понятно заранее. Лично мне об этом ничего не известно, но даже если и предположить, что это так, то в кои-то веки тот, кого «тащили», оказался этого достоин, а такую ситуацию нелегко вынести, я понимаю. Выступления с оркестром комментировать трудно, когда слушаешь в трансляции. Там были заметны усилия звукорежиссёров и всё звучало выровненно и как бы издалека – вероятно, чтобы немного «прибрать» оркестр, который на открытии конкурса показал, что может порою задавить даже такого опытнейшего и мощнейшего игрока, как Мацуев. Но даже и там, когда нельзя судить с уверенностью о звуковой стороне, осталось наслаждение от фразировки в концерте Мендельсона, изящной, прихотливой и вместе с тем естественной, как дыхание. Природная одарённость, уже приобретённое умение, ясность мироощущения, искренняя вера в то, что ты делаешь – всё это слилось у Саши Довгань в удивительное единство, которое, может быть, вместе с этим моментом времени больше никогда не повторится, и мы вместе с миллионами интернет-зрителей убедились, что вундеркинды, чудо-дети, действительно существуют.

Случайно или нет, что на меня такое неизгладимое впечатление произвели именно ученики Миры Марченко? Наверно, нет. Есть же музыкантские приоритеты, в конце концов, которые могут с кем-то совпасть или не совпасть – должно быть, у меня совпало, и из-под конкурса для меня всё-таки проступил концерт. Музыка – это красота, в этом её сила. Спасибо тем, кто не даёт забывать об этом.

Источники:

http://www.musicforums.ru/klavishnik/1384928661.html

http://otzovik.pro/organizaciya-1067760625800

http://mirpiano.ru/comments

http://vk.com/club375978

Grand Piano Competition: записки слушателя

Ссылка на основную публикацию
Статьи на тему:

Adblock
detector
×
×
×
×