Отзыв о SwamiArt Онлайн галерея .Картины современных хужожников
folloart
@swamiartgallery ▪️2770 картин на сайте, доставка от 2 часов ▪️Здесь расссказываем о наших художниках ▪️Приходите в наш шоурум картин! ᅠ Видео из мастерских⤵️
Уже завтра открытие выставки “Matches” Яны Тарк @yana_tark ᅠ Название выставки «Matches» (англ. «Спички») – это игра слов, которой Яна описывает свое отношение к творчеству. Ведь match – это не только «спичка», но и в переводе с английского «совпадение». ᅠ Яна Тарк: «Во многих моих работах я стараюсь, как раскрыть идею о том, что художники зажигают в людях огонь, передавая его друг другу, так и подметить некоторые забавные детали, случаи синхронии в нашей жизни, когда магическое входит в наш мир, заставляя улыбаться удивительным совпадениям». ᅠ Рассуждая на тему творчества в мире современных технологий, Яна стирает грань между компьютерной графикой и классическими картинами. Комиксы, нарисованные на планшете, которые раньше были только постами в Instagram, теперь становятся картинами на выставке в галерее. И наоборот, живописные работы, художница «оцифровывает», создавая для них дополнительную реальность, которую каждый может увидеть через камеру своего смартфона! ᅠ Ждем вас на открытии! ᅠ Выставка будет открыта с 28 по 31 января Открытие выставки: 28 января в 19-00 Адрес: Ветошный пер., д.9, ТЦ «Никольский Пассаж», 0 этаж, шоурум @swamiart
В Москве наконец утвердилась зима ❄️ Мы подобрали несколько картин с нашего сайта, которые отражают зимнее настроение ᅠ А. Логинова «Теплый иней» холст, масло, 40х50 см В. Грибенников «Начало зимы», холст, масло, 30х40 см М. Казарян «Зима», холст, масло, 60х50 см Л. Карнаухов «3 часа. Февраль», холст, масло, 50х70 см
Космический конкурс от @swamiartgallery и @yana_tark ᅠ В предверии выставки мы разыгрываем 5 наборов стикеров с картинами Яны Тарк. ᅠ Чтобы выиграть набор стикеров с картинами нужно: 1. Быть подписанным на @yana_tark и @swamiartgallery 2. Поделиться этим постом в своей истории, отметить @swamiartgallery и написать «хочу стикеры» 3. Ждать результатов 27.01.2020 в 20:00. Победителя выберем рандомно среди отметивших нас в сториз. ᅠ Победители смогут забрать наборы 28.01.20 с 19:00 на открытии выставки, а заодно и выпить шампанского Или мы отправим стикеры по почте. ᅠ В своем аккаунте @yana_tark тоже разыгрывает 5 наборов, можете поучаствовать и у нее. ᅠ На фото картина Яны
Что посмотреть в Третьяковке? #sa_дайджест ᅠ 8-ая Московская биеннале современного искусство закроется 22 января. Проект собрал много негативных отзывов в СМИ, тем не менее, некоторые работы точно стоит увидеть! Из Альбертины были привезены работы Георга Базелица, Германа Нитча, Герхарда Рихтера. Сильное впечатление производят нашумевшая работа Андрея Кузькина «Молельщики и герои» и инсталляция художницы из Саудовской Аравии Халлы Бинт Кхалид «Жена – это… А муж – это . », раскрывающая проблему гендерных стереотипов. Обязательно скачайте аудиогид на входе! ᅠ Выставка «Василий Поленов». Там же, в Новой Третьяковке, в самом разгаре выставка «Василий Поленов», приуроченная к 175-летию художника. Для тех, кто хочет насладиться реалистичными портретами, пейзажами и исторической живописью. На выставке также представлен театр-диорама «Путешествие вокруг света», который В. Поленов создал для своих детей. Это световой театр, который до сих пор функционирует. Сеансы работы диорамы указаны на сайте. ᅠ Выставка «Авангард. Список № 1.» Не уходите далеко! В Новой Третьяковке проходит выставка, приуроченная к столетию первого в мире государственного музея современного искусства, который был открыт в… Москве. Московский музей уже закрывался, когда в Нью-Йорке открывался МоМа. Это был проект, распространенный по всей стране, который представлял музеи нового типа, порицавшие все традиции классической живописи. На выставке представлены работы Малевича, Кандинского и Гончаровой, которые предоставили не только Третьяковская галерея, но и другие музеи мира, например, Тейт Модерн. ᅠ Расписание работы выставок можно посмотреть в разделе «Выставки» на сайте tretyakovgallery.ru ᅠ На первом фото: У. Пэкстон «Чайные листья» (1909)
Художник #swamiart : Ярослав Панин о своих картинах ᅠ Ярослав создает яркие геометрические композиции, наделяя ее символическим значением. Вот что он сам пишет о своих картинах и их смыслах: ᅠ “Геометрическая абстракция прекрасна своей ненавязчивостью. Простота изображения скрывает в себе тайный глубинный смысл. ᅠ Процесс создания начинается после полуночи. В работе художник испытывает определённые эмоции. Если мы говорим про абстрактное искусство, то это не столько выражение четкой картинки, которую хотим показать, сколько перенос эмоций, посыла с помощью формы и цвета. ᅠ В большинстве случаев все эмоции, которые испытывает художник при создании, по крайне мерее я – это что-то положительное.» ᅠ Посмотреть другие картины Ярослава Панина и прочитать его интервью можно на нашем сайте SWamiArt.ru ᅠ Картины: «Время первых», 60х80 см, холст, масло; «Время», 60х80 см, холст, масло; «Падение нравов», 40х60 см, холст, масло.
Нам часто задают вопросы в direct, самый частый из них: «Где можно увидеть картины?» ⠀ Мы можем доставить для Вас любую понравившуюся на нашем сайте картину совершенно бесплатно. Посмотреть ее можно в нашей картинной галерее SWAMIART, которая находится по адресу: г.Москва, Ветошный пер., д. 9
Мастер-класс Елизаветы Гурьевой «Новогодняя композиция». ⠀ Хотите повторить?) Посмотреть МК можно на нашем Youtube-канале. #новыйгод #swamiart
Картина М. Понуровского «Зима на канале Грибоедова” ⠀ ⠀ Зимний Петербург прекрасен по своему. Когда наступает зима, замерзают реки, выпадает снег, город как бы засыпает. Но стоит только показаться зимнему солнцу и Петербург начинает играть всеми своими красками. Если Вам понравилась эта картина, то Вы всегда можете посмотреть ее в живую в нашей картинной галерее Swamiart! Адрес: г.Москва, Ветошный пер. д.9 #swamiart
Картина «Калина красная” Натальи Головиной, масло, холст. Картина маслом, зимний пейзаж с изображением калины и снегирей. ⠀ Реализм — эстетическая позиция, согласно которой задача искусства состоит в как можно более точной и объективной фиксации действительности. В сфере художественной деятельности значение реализма очень сложно и противоречиво. Его границы изменчивы и неопределённы; стилистически он многогранен. Если Вам понравилась эта картина, то Вы всегда можете посмотреть ее в живую в нашей картинной галерее Swamiart, которая находится по адресу: г.Москва, Ветошный пер. д. 9 #swamiart
Не знаете что подарить родным и близким на Новый год? Картина – лучший подарок! В онлайн-галерее Swamiart можно купить картину от 500 рублей! Просто заходите на сайт, выбирайте подходящий вариант, а дальше все хлопоты оставьте нам! Мы упакуем и доставим ее Вам в любое удобное для Вас время. Так же Вы можете посмотреть на неё перед покупкой совершенно бесплатно в нашей галерее, которая находится по адресу: Москва, Ветошный переулок, д.9. Торопитесь, количество ограничено! #swamiart
19 декабря в 19.00 прошёл БЕСПЛАТНЫЙ МК акрилом – интерьерная картина «Груши» от Е. Гурьевой. На мастер-классе художница рассказала основы приемов классической живописи: как строить линейную композицию, создавать объем предметы на картине, а также передать факруту объекта. ⠀
Сегодня, 19 декабря в 19.00 пройдёт БЕСПЛАТНЫЙ МК акрилом – интерьерная картина «Груши» от Е. Гурьевой. На мастер-классе художница научит вас основным приемам классической живописи: строить линейную композицию, создавать объем предметы на картине, а также передавать факруту объекта. Все материалы включены в мастер-класс. После окончания мероприятия вы сможете забрать себе готовый натюрморт! ⠀ ⠀ Торопитесь, осталось несколько свободных мест! Запись в Директ! Мы ждём Вас по адресу: Москва, ветошный переулок д.9 ⠀ #бесплатныймк#беслпатномосква#бесплатныймастеркласс#swart#swamiart#swami#art#картиннаягалерея#гум#краснаяплощадь#никольская
SwamiArt
SwamiArt – это сервис, который объединяет художников и любителей живописи. Мы помогаем художникам найти своих ценителей, а покупателям – приобрести произведение искусства, которое украсит интерьер, станет достойным экспонатом в коллекции или подарком друзьям, коллегам и родственникам. Наша цель – сделать искусство доступным, чтобы у каждого была возможность наслаждаться живописью в стенах дома.
Мы сделали удобный, понятный сервис как для покупателей живописи, так и для художников. Все, что требуется от художника – выставить свои картины на продажу, а покупателю – выбрать произведение искусства. Все остальные вопросы, например, расширение каталога и доставку, мы берем на себя.
Ценителям живописи
Если вы сталкивались с вопросом, где недорого купить картину для интерьера, то наш сервис подойдет для решения этой проблемы:
- Мы постоянно ищем новые произведения искусства и расширяем онлайн экспозицию. Мы принимаем в наш каталог полотна всех стилей и жанров: от модульных картин до холстов, написанных маслом.
- В каталоге есть фильтры, которые помогают найти холст по вашим пожеланиям. Настройте значения (цвет, ориентация, жанр и стиль), и сайт сам подберет картины;
- Мы публикуем новые статьи о том, как подобрать полотна в интерьер. Если нужно, статьи помогут вам сориентироваться в правилах декора.
- Цены на полотна начинаются от нескольких тысяч рублей, поэтому на SwamiArt можно купить картину в любой ценовой категории.
Художникам
Мы знаем, что тяжело творить и заниматься маркетингом одновременно. Поэтому мы, экспериментируя с оффлайн и онлайн методами маркетинга, продвигаем ваши полотна и ищем покупателей. Регистрация на нашем сайте бесплатная, всё, что от вас требуется, это заполнить информацию о себе в личном кабинете и выставить несколько работ на продажу. В разделе «Художникам» подробно описано, как мы взаимодействуем с живописцами и правила размещения работ.
Как сделать заказ
Как купить картины в интернет магазине SwamiArt:
- Настройте фильтры в каталоге.
- Выберите картину и нажмите значок корзины. Если вы пока не уверены в своем выборе и хотите сравнить несколько полотен, добавьте их в Избранное, нажав ❤
- Перейдите к оформлению заказа в Корзине, заполните необходимые поля и выберите способ оплаты.
- Оплатите ваш заказ онлайн. Подробно о безопасности платежей написано здесь.
- После подтверждения оплаты с вами свяжется курьер, который договорится с вами о времени доставки. Подробно о тарифах в Москве и регионах написано в разделе Доставка.
5 рекомендаций по работе с онлайн-галереями от художника Игоря Щербакова
Обычно в творческой среде не принято говорить на тему заработков, ведь «художник должен быть голодным». Но в реальности художникам нужно искать возможности выхода на покупателей. О том, как это можно сделать с помощью Интернет-ресурсов, 29 августа в книжном клубе «Петровский» рассказал художник Игорь Щербаков.
Игорь Щербаков – известный воронежский художник. Больше года он активно работает с зарубежными и отечественными Интернет-галереями и другими площадками. Картинами художника заинтересовались во многих странах, его работы приобретают коллекционеры почти по всему миру: из США, Канады, Норвегии, Австралии, Англии и других стран. На творческой встрече Игорь поделился своим опытом, рассказал об Интернет-возможностях современного арт-рынка, о способах заработка для художников в виртуальном пространстве, формировании цен на работы. Тема заинтересовала многих, в большом зале «Петровского» были заняты все места.
Фото Анны Мирзоевой
— Первая моя продажа за границу случилась через сайт Artfinder, — рассказал Игорь. – У меня приобрели живописную работу большого формата 160×140 сантиметров. Я запаниковал, потому что не знал, что делать, как упаковывать, к каким транспортным компаниям обращаться, какие документы нужны. Оказалось, что живописную работу нельзя отправить в другую страну без специальной справки от Министерства культуры РФ. Этот документ подтверждает, что именно вы являетесь автором работы, а ваша картина – не культурная ценность и её можно вывозить из страны. Справку можно сделать только в Москве, поэтому мне пришлось везти работу в столицу, делать экспертизу, оплачивать госпошлину. Но это оказалось не единственной сложностью. Покупатель из Англии хотел получить картину на подрамнике и оформленную в раме, хотя, безусловно, отправить только холст в рулоне было бы дешевле. Поэтому мне пришлось делать фанерный короб, чтобы обезопасить картину во время транспортировки. Но все эти трудности оказались преодолимы, поэтому не стоит их бояться.
Фанерный короб, который Игорю пришлось изготовить для отправки в Англии картины большого формата
Встреча с Игорем продлилась почти два часа. Художника засыпали вопросами о его профессиональных секретах. Впрочем, Игорь ничего и не скрывал, поделился даже такими тонкостями, как упаковка картин для отправки за границу. Основные рекомендации Игоря Щербакова мы объединили в несколько пунктов.
1. Какие Интернет-площадки можно использовать.
Игорь рассказал, что работает преимущественно с зарубежными Интернет-ресурсами, так как они дают больше возможностей выхода на международный рынок, чем отечественные площадки.
— Сейчас синтез медиа становится неотвратим, Интернет больше предполагает работу с цифровым, а не физическом материалом, поэтому, чем больше у художника работ в различных жанрах и техниках, тем больше у него возможностей для коммерческой реализации, — говорит Игорь. – У художника в одном творческом портфеле вполне может уживаться, как станковая, так и цифровая живопись.
Список сайтов, на которых художники могут продавать свои работы
2. Зачем нужно работать со стоками.
Стоки условно можно назвать биржами, на которой производители визуального искусства продают свой продукт – фотографии, иллюстрации, шрифты, рисунки и прочее.
Работы Игоря Щербакова на одном из стоковых сайтов
— В отличие от онлайн-галерей стоки позволяют одну и ту же работу продавать многократно, что даёт относительно стабильный заработок для художника, — говорит Игорь Щербаков. – При портфеле в 500 работ, в месяц происходит от ста до тысячи скачиваний твоих картинок, в зависимости от актуальности выбранной темы и качества исполнения работы. Главный девиз стоков – массовость во всем, поэтому чем больше у художника работ, тем эффективнее продажи. Можно загружать и фото, и графику, и шрифты и многое другое. Лично у меня популярностью пользуется графика, различные шрифты и картинки на тему путешествий. Важным при работе со стоками является качество картинки и точность занимаемой ею тематической ниши, проще говоря работа должна быть проста и понятна для дальнейшего ее использования в дизайне. У изображения должно быть высокое разрешение, если оно является растровым, или иметь «чистые пути», если иллюстрация векторная, чтобы ее можно было и в журнале напечатать, и, например, сделать большой баннер.
Подборка стоковых сайтов, сделанная Игорем Щербаковым
3. На каких сайтах лучше продавать живопись.
Игорь Щербаков составил список из 16 онлайн-галерей, где художники могут разместить своё портфолио. Однако он выделяет две самые крупные площадки, с которыми сам плотно работает, – английский сайт Artfinder и американскую галерею Saatchi Art. Оба сайта удобны как для художников, так и для покупателей.
Список онлайн-галерей. Первые пять из них — самые популярные среди художников
— Не стоит бояться сложностей на этапе регистрации и трудностей с доставкой, многие на этом этапе даже бросают регистрацию на онлайн-галерее, — отмечает Игорь Щербаков. – Онлайн-галереи ценят большие портфолио художников. Поэтому рекомендую загружать сразу не менее десяти работ. Чем больше, тем лучше, даже если они будут учебные или этюдные. Например, у меня на сайте Artfinder представлено 119 картин. Конечно, больше шансов продать работу, если в вашем портфолио представлены разные жанры и более гибкое ценообразование на работы.
Портфолио Игоря Щербакова на одной из онлайн-галерей
Игорь советует также обзавестись хорошей фототехникой или обратиться за помощью к друзьям-фотографам и сделать качественные снимки своих работ. Продажи происходят на расстоянии, поэтому покупателю важно получить максимально полное представление о работе. Как правило, на сайт помимо всего изображения работы загружаются ее детали, на которых можно рассмотреть фактуру, текстуру.
Еще один совет – не пренебрегать ключевыми словами, которые облегчат поиск потенциальным покупателям, и описание создания работы.
— Многим коллекционерам нравятся, когда у картины есть история, поэтому рекомендую обязательно заполнять раздел с описанием работы и рассказывать о процессе ее создания и идеи, — рекомендует художник.
Художник говорит, что работа с Интернет-ресурсами у него занимает существенную часть свободного от творчества времени и является полноценным продолжением творческой работы.
4. Как оценивать свои работы.
На формирование цен на работы влияет несколько факторов, которые нужно учитывать: это и процент, который взимают онлайн-галереи с проданной работы, и стоимость доставки и дополнительные расходы на оформление необходимых документов. Как правило, онлайн-галереи забирают 30-35% от стоимости работы. Доставка в страны Европы картины в зависимости от её веса и размера будет составлять примерно до восьми тысяч рублей, если взять за пример работу, не превышающую одного метра по длинной стороне, и вес которой, вместе с упаковкой, не более четырех килограмов. Немаловажным, для формирования цены на работы является уже известная история продаж художника, для начала, если начинающий художник еще не имеет продаж совсем, будет справедливым выбрать некую «среднюю температуру» цены в галерее и придерживаться этого значения до первой зацепки, не слишком задирая прайс, чтобы шанс первой продажи был более вероятен.
Игорь Щербаков на встрече в книжном клубе «Петровский»
— Чтобы понять ценообразование на онлайн-ресурсах, придется потратить время на самостоятельное изучение арт-рынка, сравнить, как цена зависит от уровня работы, — говорит Игорь Щербаков. – Рекомендую спланировать прайс на работы таким образом, чтобы ценовой диапазон был эластичным. За этюды – поменьше, за серьёзные работы – побольше. Ну и, конечно, будет странно выглядеть, если вы выложите три работы и поставите на них заоблачные цены, при том что вам придется конкурировать с профессиональными художниками, у которых за плечами уже серьезный, не только творческий, но и коммерческий опыт. Также на цены и интерес покупателей влияет то, насколько вы регулярно выкладываете новые работы. Художник должен привлекать внимание активной творческой деятельностью.
5. Как быстро оформить документы и во что упаковать работы.
Игорь отмечает, что живописную работу отправить за границу без документов от Министерства культуры РФ будет невозможно. Чтобы не ездить в Москву за её оформлением, можно воспользоваться услугами сайта «Арт почта». Достаточно будет отправить фото работы с внешней и обратной стороны и свои контактные данные. В течение нескольких дней справку пришлют художнику.
Художник признался, что с упаковкой работ какое-то время ему пришлось помучиться, но с опытом он нашел оптимальный вариант и по цене, и по удобству. Живописную работу он помещает между листами полистирола, закрепляет конструкцию скотчем и стрейтч-пленкой. Такая упаковка позволяет картине добраться до покупателя в целости и сохранности. Для более существенных работ и по весу, и по формату, в любом случае приходится конструировать фанерный бокс, для еще большей надежности.
Схема упаковки картины для транспортировки
Где купить искусство: пять российских онлайн-галерей
Выбирать искусство – дело хлопотное, тем более если не знаешь, чего конкретно хочется. На счастье, существуют онлайн-галереи, где можно не только подобрать живописное полотно или скульптуру, но и получить ее на примерку. Рассказываем о пяти виртуальных галереях современного искусства, где можно найти все, что нужно, чтобы, с одной стороны, вдохнуть жизнь в свой интерьер, а с другой, – сделать выгодное вложение в перспективного художника.
ArtBrutMoscow
«Закат», Светлана Шебаршина
Серия «Нездешние цветы», №3, Татьяна Нега
Дивы в сумерках, Мария Костарева
Виртуальная галерея современного искусства ArtBrutMoscow появилась в 2014 году. Основанная дизайнерами интерьеров, она ставит своей целью излечить российский интерьер от болезни пустых стен, поэтому здесь представлены, в первую очередь, такие работы, которые идеально впишутся в пространство. Именно благодаря своей специализации галерея заслужила большое уважение декораторов и дизайнеров интерьеров. Главная беда в том, что, согласно устоявшемуся мнению, искусство стоит дорого, а значит часто не укладывается в выделенный на декорирование квартиры бюджет. На ArtBrutMoscow можно найти работы по цене от 6 000 до 80 000 рублей – диапазон очень широкий. Кроме того, на сайте представлены не только произведения живописи и графики, но и фотографии и скульптуры. Галерея все время находится в поиске новых имен, и сейчас представляет художников не только из Москвы, но и других городов России. Выбранную на сайте работу можно посмотреть вживую, а перед оплатой взять на примерку – посмотреть, впишется ли она в интерьер. Избранные работы можно посмотреть в галерее L’Appartement.
Sample
«Что ты вчера хотел?», Грейс Ли
Superlative love №3, Николай Онищенко
Фая Тягай, Эскиз
Основатели Sample придают большое значение образованию художников и стараются брать в проект преимущественно студентов, которые уже получили хорошее образование в бакалавриате, и теперь учатся в магистратуре лучших художественных университетов: Goldsmiths, UCL Slade, Parsons, Florence Academy of Art и Британской высшей школой дизайна. На сайте Sample можно купить работы от 2 000 до 20 000 рублей. В продаже – нетиражные принты, коллажи, иллюстрации, наброски и холсты. Разброс цен обусловлен разным опытом художников. Те, у кого уже были персональные выставки, готовы отдать за эти суммы свой маленький набросок, эскиз к большой живописи. А те художники, кто выставляет свои работы впервые, охотно отдают за эти деньги холсты. Ежеквартально галерея проводит аукционы лучших работ (первые проходили в универмаге «Цветной» и галерее «Триумф»).
Oily Oil
«Гарикула I», Саша Пастернак
«Перфоманс рыб», Марина Пак
«Конфликт», Антон Тотибадзе
Основатель интернет-магазина живописи Oily Oil – журналистка Екатерина Положенцева, она запустила проект в 2014 году. Как правило, при выборе работ Катя ориентируется на собственный вкус, новый художник появляется на сайте каждые две недели, новые работы – в два раза чаще. Для удобства пользователь может выбирать картины, отсортировав их по категориям, например, по цене: дешевле 10 тысяч рублей, от 10 до 30 тысяч рублей, от 30 до 70 тысяч рублей и от 70 до 100 тысяч. Самая удобная функция для дизайнера интерьеров – подборка полотна по цвету. Кроме того, выбирать работы можно по размеру, формату и жанру. Важно отметить: прерогатива Oily Oil – это живопись, и ни графики, ни фотографии здесь нет. Посмотреть картину живьем можно в шоу-руме по предварительной записи.
BORSCH Gallery
«Король и Королева», Лилия Ковган
«В снегу», Светлана Шебаршина
«Натюрморт с тыквой», Дина Калинкина
BORSCH – еще одна онлайн-галерея искусства, основанная в 2014 году и устроенная по тому же принципу. Все работы на сайте (сейчас их 666) можно отсортировать по цене (от 2 до 270 тыс. рублей), сюжету, стилю или цвету. Помимо живописи здесь есть тиражная графика, фотография и коллажи. Если вы живете в Москве или области, перед покупкой можно взять картину на примерку. Для покупателей из других городов предусмотрена услуга «Виртуальная примерка». Чтобы воспользоваться ею, нужно прикрепить фотографии помещения, где вы планируете повесить картину, и обозначить выбранную работу. Следить за творческой деятельностью приглянувшегося художника можно в разделе новостей: галерея регулярно отмечает успехи своих авторов.
Art Online24
«Афганистан 1», Валерий Грачев
Composition #4, Надежда Войнова
Oranges, Юрий Григорян
Онлайн галерея современного и классического искусства Art Online 24 была основана в 2015 году по инициативе журналиста и телеведущей Полины Аскери. Отбирать художников Полине помогают профессиональные кураторы и искусствоведы, они же подскажут, с чего начать персональную коллекцию и как подобрать искусство для интерьера. Галерея делает ставку не только на известных, но и на молодых перспективных художников, которые работают в области актуального искусства и в классической манере. Галерея действует не только онлайн, но и офлайн (по адресу Поварская, 31/29), поэтому подобрать работу можно и вживую, правда, выбор будет поменьше. В целом, ассортимент галереи очень широк: купить можно картины, графику, скульптуры, арт-объекты, фотографии и другие произведения искусства художников различных направлений: от реализма до поп-арта, от импрессионизма до современных тенденций.
На обложке: пространство L’Appartement, дизайнер Юлия Сидорова, стилист Даша Соболева, картина D/2.1, художник Николай Моргунов, галерея ArtBrut.
АртНау — боль и печаль российского художника!
Давно хотел написать, да всё думал: «Может показалось? Может, я зря так думаю. Может, ну все эти интриги и обиды». Но время шло и все это повторялось и повторялись.
Так что нет, напишу все, что думаю об этой самой известной, к сожалению, интернет галереи для художников АртНау (ArtNow.ru)
Вероятно для многих не является таким уж и секретом, что за последние годы эта, с позволения сказать, интернет-галерея стала сильно сдавать. Продвигаться молодым талантам стало в ней сложнее, появилось явное лоббирование интересов определенных раскрученных «старых» художников, но все это интриги и сплети, которые меня – реставратора вообще не касаются.
А вот то, что администрация сайта просто нагло удаляет на своём форуме не только отдельные сообщения художников, но и целые ветки с дискуссиями вплоть до целых тем – это для меня уже неоднократно подтвердившейся факт.
Вы спросите: что же они такое удаляют? А удаляют они все, что так или иначе связано с истинным качеством российских арт-материалов, причем художники, которые подвергались санкциям теряли доступ к аккаунту со своими работами и весь накопленный рейтинг.
А вот это уже, извините перебор. Поэтому страна должна знать своих героев. Если вы выставляетесь в этой галереи, то теперь хотя бы знайте, почему на их форуме так мало действительно интересных, острых тем, представляющих собой просто бесценную информацию для художника
Задача администрации этой галереи мне кажется очевидной: сделать все, чтобы российский художник так и остался в темном веке и довольствовался только художественными материалами отечественного производства.
Как говорит: кто предупреждён, тот вооружён. Значит теперь вы вооружены.
Комментарии
Михаил, не обижайтесь, но вы что-то поздно «сенсацию» открыли. Проделки тамошних модераторов известны практически с основания самого Артнау еще в начале нулевых.
В свое время я пытался там выложить собственноручно сделанные переводы обзоров английских красок Винзор Ньютон, дабы наш художник немного обогатился знаниями. Этот обзор удалили у меня три раза. Я даже писал в администрацию, но в ответ лишь надменное молчание.
Ну все правильно. Зачем нашему художнику вместо любимой родной Гаммы какие-то забугорные краски. Нефиг-нефиг.
После закрытия формальной поддержки артлиба артнау – единственное место для художников. Очень жаль такое слышать. Может, все это недоразумение…
Артнау давно оскотинился и прекратился в клуб своих и для своих. А то что там удаляют темы на форумах – известно давно.
Достопочтеннейшая публика, нескромный вопрос: неужели там кто-то еще выставляется?
На артнау выставляются многие, а продаются только свои.
Благодарю, но признаюсь это даже не моя цитата. Это я слышал ее на очередной выставки от одного топового тамошнего художника.
Мда… раз «топовые» художники такое говорят, то такую мысль надо высечь в камне.
В точку сказано. Все так и есть!
Уже давно там уже не выставляюсь. Хоть вспомнил что это.
Добрый вечер, вы можете подсказать хороший сайт?
Я вот уже как десять лет практически не продаю через интернет. У меня есть свои арт-дилеры заграницей.
А как быть тем, у кого дилеров нет? Особенно начинающим.
Есть как минимум две замечательные интернет-площадки artmajeur.com и saatchiart.com.
Я вообще считаю, что их должен знать любой художник вне зависимости от звездности. Сам выставляюсь там много лет и вполне доволен.
Время идет, а ничего не меняется. Мне тоже очень стала не нравится эта галерея. Однако что удивительно отзывы об Артнау исключительно положительные.
Не знаю, где вы интересно нашли положительные отзывы у артнау? У этой галереи скорее отзывов вообще нет, что в российских реалиях как раз говорит скорее о том, что они хорошо за собой «подчищают».
Присоединюсь к вопросу. У артнау отзывы если и есть в сети, то только отрицательные. Просто их немного, поскольку художники побаиваются говорить о ней публично в негативно свете, да и негде особо. Сайтов и форумов для художников очень мало.
Как художественная галерея артнау к сожалению пока одна из немногих, где есть шансы на продажу.
На артнау не такой и популярный форум. Там общаются в основном несколько десятков человек. Михаил, ваши мысли надо публиковать в более солидных площадках.
Старо как мир. Артнау всегда держит свою марку. У меня там многие сообщения терли. Вот только недавно хотел опубликовать тему про холсты – опять удалили. А вообще оттуда ушли очень многие мои знакомые художники и художницы, но причина скорее всего как раз в сложности реализации. По большому счету нам главное продаваться, ну и пусть трут!
Трут, до сих пор гады такие трут! Я вообще не понимаю логики тамошних модераторов. Проплаченные они все что ли.
Терли и тереть будет и пиарить своих тоже. А что собстенно долго измениться? Где конкуренция?
Артлиб давно сдох, Артинуа извините плохо стал как-то к русским относится. Галерикс неплох, но там нет нормального форума. А дизайн Неизвестного Гения писал психоделический дизайнер.
Уважаемые художники. Читаю и все так печально. Подскажите хорошие форумы для художников?
Таковых нет и никогда не было, имею в виду Россию.
Как я рад, что наткнулся на этот сайт! Коллеги, это просто ужас! Я сам достаточно немолодой и давно держан в выражениях, но… Я сам полгода назад пытался разместить на артнау тему про холсты зарубежного производства и ее заблокировали! Потом я специально пообщался со многими бывалыми художниками и выяснил, что удаление и блокировка тем и сообщений про импортные художественные материалы уже считается практически нормой!
Но сейчас там дошло крайностей. Буквально на днях меня заблокировали за то, что я пожаловался про ужасное качество наших подрамников, которые без стыда и совести продают сегодняшние кустарные мастера и магазины. Причем я ругал не огульно, а вполне по делу – я указал что большинство подрамников ведет и трещат из-за не полностью просушенной древесины, которые на первый взгляд может быть вообще незаметна!
Я не верю, что администрация артнау лоббирует интересы отечественного производителя. Это было бы слишком конспирологично. Мне кажется причина в другом: эти галеристы-вредители просто не заинтересованы в том, чтобы художник вкладывался в свои работы. Поскольку в таком случае они будут стоить дороже и продаваться будут соответственно дольше. Галеристам главное конвейер. Мое мнение подтвердили очень многие коллеги, кто так или иначе связывался с этой галереей.
Также заметил, что на ихнем форуме сидят явные провокаторы, типа пользователя «Соловьев Алексей», задача которых, как я понял, уничижение всего хорошего (качественного) и защита всего плохого (некачественного). Конечно он и подобные ему действуют с явного дозволения администрации. Будьте осторожны!
Этот Алексей Соловьёв типичный представитель культа «льняной мешковины и крахмального клейстера», а по мне так не очень успешный художник, который вымещает свою неуспешность тем, что пытается сделать такими своих коллег.
Яростно плюсую. И таких как он там не мало.
Источники:
http://folloart.com/swamiartgallery
http://swamiart.ru/
5 рекомендаций по работе с онлайн-галереями от художника Игоря Щербакова
http://design-mate.ru/read/megapolis/5-russian-online-galleries
Загрузка...
