Отзывы о продюсерах

Все отзывы о спектакле Продюсеры

Постановка Et Cetera п/р Александра Калягина

Рецензия «Афиши»

В театре Et Сetera выходит мю­зикл Мела Брукса «Продюсеры». По сюжету, восходящему к одноименному фильму Брукса 1968 года, двое пройдох-продюсеров ставят на Бродвее мюзикл о Гитлере, что­бы присвоить деньги инвесторов. Продюсер российской адаптации Давид Смелянский всегда видел в главной роли своего давнего партнера Александра Калягина, но за те годы, что они искали возможность приобрести лицензию, Калягин построил театр Et Cetera и столько раз побывал в шкуре продюсера, что к роли остыл. В результате продюсеров в мюзикле о мюзикле играют Максим Леонидов и Егор Дружинин. Адаптацию текста делал Алексей Кортнев, режиссером стал Дмитрий Белов. Блондинку ­Уллу, чью роль в киномюзикле играла Ума Турман, исполнит Наталья Благих. Самого одиозного ­персо­нажа — режиссера-гея, играющего Гитлера, — поручили молодому Алексею Черных. Музыку Брукса исполняет живой оркестр. Помимо труппы Et Cetera в постановке ­заняты тридцать артистов со ­сто­роны.

• По дате
• По рейтингу пользователя
• По рейтингу рецензии

Гомерически смешное (и, видимо, лучшее) творение Мела Брукса. Безбашенный и безумный (в лучшем смысле слова) фарс о том, как евреи и педерасты ставят бродвейский мюзикл о Гитлере(!). С таким оригиналом надо очень постараться, чтобы сделать плохо.

Наши постарались и сделали – ОТЛИЧНО! Яркое, зрелищное, техничное шоу, отличная музыка в отличном исполнении, замечательный перевод (редкость в наши времена), энергичный кордебалет, прекрасное чувство юмора. И к счастью, хулиганский дух первоисточника не принесен в жертву растущей официальной “нравственности”. Отдельное спасибо Леонидову, которого я, можно сказать, открыл для себя, и Дружинину. Не знаю, как играет другой состав, но Леонидов и Дружинин были на высоте.

Короче, замечательно проведенный вечер, масса смеха, прекрасное настроение. Как раз тот случай, когда о “наших” мюзиклах и шоу уверенно говоришь “отлично” без дурацких оговорок типа “для нас неплохо”.

p.s. И отдельное замечание брюзжащим о “морали и нравственности”. Друзья, покупая билеты и ведя детей в театр, поинтересуйтесь, на что идете. А то я намедни видел, как молодые родители привели детей, мальчика и девочку лет 5-7, на фильм “Химера”. То ли дураки, то ли читать не умеют.

посмотрел один час этого в прямом смысле ГОВНА. такого большого колпака мне давно не надевали на голову. еле высидел. полный КАЛЛЛЛЛ. после часа сломались дикорации и получился типа антракт, а потом объявили что спектакля не будет приходите в феврале. короче вечер испортили наглухо. да и часа этого скучного маразма хватило чтоб больше в жизни ни на секунду ни ходить на эти “продюссоры”!! не тратьте деньги на этот фуфел! можно посмотреть спектакль на много качественнее и интереснее.

Плохая копия неудачного американского фильма. Муссировать тему секс меньшинств и нам зарабатывать, на мой взгляд, нельзя

Я была на спектакле 7 марта 2012 года. Я знала, на что иду, поэтому нисколько не пожалела. Да, предсказуемый сюжет, да шутки ходят на грани пошлости, но не переходят, на мой взгляд, ее. Но это как раз то, что нужно вечером после работы/учебы, чтобы отвлечься и расслабиться. У кого не получилось расслабиться и получать удовольствие (рядом со мной сидела такая семейная пара), те ушли, пожалев о потраченных деньгах.
Очень понравился Егор Дружинин в роли Лео Блума. Замечательно вжился в роль. Не смотря на то, что он профессионально вокалом не занимается, с песнями справился хорошо.
Зал смеялся, долго не отпускал артистов, раздарил цветы, значит спектакль удался.

Однажды прогуливаясь по центру Москвы, мы решили завернуть в кассы театра «Et Cetera». Мне очень нравится репертуар театра и лояльность к зрителям. В этот театр легко приобрести билеты по доступной цене. В кассах всегда есть в билеты на интересующие нас спектакли, но при этом зал театра во время спектаклей всегда заполнен полностью. Мне нравится атмосфера театра создающая праздник души. Оформление театра выполнено в роскошном стиле, в зале вместо обычных кресел зрителям предложены индивидуальные кресла итальянских мастеров, некоторые из них очень удобные, а некоторые, если честно, менее комфортные. В билетах, приобретенных в кассе, настоятельно рекомендуется на спектакли приходить в вечернем наряде, и это правильно. У нас в жизни не так много поводов на торжественный выход, а из похода в театр можно сделать небольшой праздник.

И вот мы оказались у кассы и решили приобрести билеты на, как мы думали, спектакль “Продюсеры”. Придя домой и почитав об этом якобы спектакли, я приятно удивилась, что мы приобрели билеты на премьерные показы этого мюзикла. Всегда интересно оказаться на первых спектаклях, так как они еще в новинку актерам и они отдают своим ролям всех себя. Одно могу сказать, что PR-компания данного проекта достаточно скромная, лично я встречала только пару плакатов в Москве и все, к сожалению, об этом мероприятии стоит рассказывать. Последнее время мюзиклы ставятся на всевозможные темы и в на разных театральных площадках. Но не все они передают дух настоящего бродвейского мюзикла. “Продюсеры” смогли это сделать, создать атмосферу праздника.

Первоначальная версия бродвейского мюзикла создана на основе дебютного фильма (1968 года) актера, режиссера и сценариста Мела Брукса “Продюсеры”. Спустя тридцать лет ему предложили создать на основе этой истории мюзикл для Бродвея. Брукс самостоятельно написал музыку для постановки. И в 2003 году состоялась оглушительная премьера с участием голливудских звезд Натана Лейна (Макс Бьялосток) и Мэттью Бродерика (Лео Блум). Данная постановка собрала целую коллекцию наград: 12 наград “Тони”, звуковая дорожка мюзикла завоевала два “Грэмми”. После оглушительного успеха мюзикла, и признание его критиками, в 2005 году мюзикл был экранизирован. И здесь главные роли так же играют звезды оригинальной постановки Натан Лейн и Мэттью Бродерик, компанию им составили Ума Турман и Уилл Феррелл. Мюзикл был поставлен на многих странах мира, самы первые шаги – это Нью-Йорк и Лондон, далее последовали Лас-Вегас, Берлин, Стокгольм, Афины, Мадрид, Токио, Мехико, Праге, Рио-де-Жанейро, Хельсинки, Милане, Буэнос-Айресе, Братиславе и Сиднее.

И вот наконец-то наступило время и Москвы. На протяжение трех лет руководство театра Александр Калягин и Давид Смелянский «Et Cetera» вели долгие переговоры по получении уникальной лицензии, позволяющей использовать и музыку и сюжет, созданные Мелом Бруксом, с правом адаптации их для российского зрителя.

Основной сюжет Мела Брукса основан на своей нелепосте и жажде наживы неудачников. В сюжет положена грандиозная авантюра, которую решают провернуть жуликоватый продюсер Макс Бъялосток и его молодой и робкий бухгалтер. В грандиозных планах мошенников входило получить грандиозное состояние в результате провала постановки. Они постарались выбрать самый худший из худших сценариев и выбор пал на водевиль “Весна для Гитлера”, созданную безумным драматургом Францем Либкиндом, помешанного на немецкой идеологии. А для завершения провального успеха водевили, постановку доверяют самому неоцененному и непонятому режиссеру своего времени Роже де Бису. В результате такого творчество перед зртелями предстает повествование о Гитлере нетрадиционной ориентации, с комичными сюжетами. Но как всегда происходит не предвиденное – нелепая постановка становится хитом, а главные герои-мошенники попадают за решетку. Но и за решеткой они не останавливаются они продолжают творить.

Российская постановка стала одним из самых крупномасштабных проектов в театральном сезоне, которые я видела. В театр «Et Cetera» самая современная и технически оснащенная сцена, только за один спектакль на наших глазах происходит смена декораций 19 раз, а уж о смене костюмов вообще разговоров нет.
Когда мы смотрели спектакль (24 апреля) большую часть ролей исполняли актеры из основного состава:
Макс Бьялосток, продюсер – Максим Леонов;
Лео Блум, бухгалтер – Егор Дружинин;
Улла, шведка – Наталия Диевская;
Франц Либкинд, автор – Роман Кириллов;
Роджер де Бри, режиссер – Алексей Черных;
Кармен Джиа, ассистент режиссера – Григорий Старостин.
Все актеры играли просто шикарно, они удачно передали атмосферу бродвейского мюзикла. Точнее – то действо, которое происходило на сцене полностью соответствовало духу Бродвея, каким я его представляла себе. Особо хочется отметить игру Макса Леонидова, Наталии Диевской, Романа Кириллова и Алексея Черных. Если честно не ожидала от Макса, что он способен так потрясающее передать характер своего героя, про исполнение песен у меня вообще нет слов, он всегда славится хорошим исполнением. Про игру актера исполняющего роль режиссера – хотела бы сказать особое спасибо. Видела игру Алексея в спектакли “Морфий” очень понравилось, когда начала смотреть и поняла, что это две роли одного человека, была приятно удивлена, что такие две разные роли так мастерски исполнены одним человеком.
Мюзикл “Продюсеры” это мюзикл о мюзикле, рассказывает о жизни шоу-бизнеса и его курьезной жизни. Хочется верить, что жизнь российских “Продюсеров” будет столь же успешной и долгой.Я всем хотела бы посоветовать сходить на данный проект.

Приятного всем просмотра.

Выходит продюсер Текст

• Объем: 450 стр. 38 иллюстраций
• Жанр:к инематограф / театр, о траслевые издания, п росто о бизнесе, п ублицистика
• Теги:б изнес-издания, к иноиндустрия, р усское кино

Получил огромное удовольствие от чтения книги – получилась с одной стороны очень профессиональная и честная книга, с другой – очень личная. Сильно рекомендую всем, кто работает в масс-медиа, или в развлекательном маркетинге. Тем же кто занят в теме теле-и кино-индустрии – вообще обязательно к прочтению.

Лично меня особенно сильно впечатлила история описания выхода СТС на IPO – поймал себя на мысли, что интересно в этом направлении прочесть как можно больше историй других компаний по публичному размещению – подано действительно очень ярко и вовлекающе.

Очень интересно было читать!

Поскольку канал «1+1» и СТС уже история, то было интересно читать как они создавались и соотносить это с теми наблюдениями и впечатлениями, которые ещё живы.

Много информации о том, как на самом деле работает кинобизнес, какие качества необходимы продюсеру и какие вопросы необходимо решать при подготовке больших проектов. Ценная книга практика. Успешного практика.

И ещё у книги есть одна ценность – много ссылок на кинофильмы, которые хочется посмотреть или пересмотреть, но уже с новым взглядом; на книги, которые надо прочитать.

Человеку который смотрит: кино, могу сказать с уверенностью. Эта книга для того читателя, который хочет понять, что такое кинобизнес.

У нас не так много книг по продюсированию, и эта одна из лучших. Написана живым языком, много примеров, описан творческий путь, как автор дошел до жизни такой. Книгу нельзя считать учебником, это скорей эссе, размышление о профессии для тех, кто стоит на распутье и подумывает о том, стоит ли выбрать этот сложный путь. Одновременно это и мастер-класс одного из лучших продюсеров России. Есть примеры из западного опыта, он учился профессии на ТВ в Германии, то есть это опыт по организации и продюсированию из первых уст. Для меня профессия продюсера раскрылась именно в этой книге. И за это спасибо!

Большое спасибо автору

Замечательная книга! Глубоко благодарен автору за проникновенный и искренний рассказ о творческом и профессиональном пути, который помог на многие вещи в кинопроизводстве и кинобизнесе посмотреть иначе.

Уверен, книга будет интересна не только профессионалам киноиндустрии, но и всем, кто так или иначе интересуется кино.

Прочитав её вы, очевидно, не станете продюсером, но, определённо, какие-то лучшие практики, о которых рассказывает Александр Роднянский, сможете взять на вооружение и использовать, даже если ваша жизнь и работа непосредственно не связана с кинематографом.

Считаю, что книгу обязательно нужно прочитать, если вы работаете в сфере entertainment – кино, телевидение, разработка компьютерных игр и прочих массовых развлекательных продуктов.

Опыт Роднянского действительно уникален для молодой индустрии развлечений в постсоветстком пространстве. И этот самый самый опыт доказывает, что для профессионала высокого класса не существует государственных границ, а скорее стирает их совсем.

Для меня открытием было узнать, что один и тот же человек продюсировал в одно время «Левиафан», а в другое – «Мою прекрасную няню». Также понравилось как изящно и мудро автор обходит острые углы связанные с политикой и национальном вопросом и не акцентируется на них.

Очень хорошая книга, она, на примере пути Роднянского, помогает понять как работалось первым режиссерам документалистам в СССР, как создавались первые независимые ТВ-каналы, чего стоила им их независимость и почему она (независимость) не могла длиться вечно (– это будет полезно и интересно людям, которые интересуются кино и ТВ даже просто на уровне зрителя), поможет сформировать представление об разнице между работой над авторским (режиссерским) фильмом и фильмом массовым, отдельно Роднянский говорит о национальном кино и фильмах, расчитанных на глобальную аудиторию. Да и написана она легко и непринужденно, автор влюблен в своё дело и не стесняется этого.

Рекомендую к ознакомлению.

Решил перечислить, на мой взгляд, наиболее успешные продюсерские проекты Роднянского на последок: Сокуров «Солнце», Звягинцев «Елена», «Левиафан», Родригес «Город грехов 2: Женщина, ради которой стоит убивать», «Мачете убивает», Бондарчук «9 рота», со-продюсер Вачовски-Тыквер «Облачный Атлас», Бычкова «Питер FM», Чухрай «Водитель для Веры» и сериал Матешко «День рождения Буржуя».

Всегда интересно посмотреть, как устроена «кухня» того или иного бизнеса. Особенно это интересно применительно к бизнесам, результаты деятельности которых у всех на виду – например, телевидение. Александр Роднянский, безусловно, один из ведущих телепродюсеров в нашей стране, и его рассказ о том, как делается ТВ, крайне интересен и занятен.

Читал в бумаге. Книга зацепила, понравилась, повеселила, хотелось читать ее еще и еще. По увлекательности чем-то напомнила презентации с TedX. Рассказ профессионала о внутренней кухне кинопроизводства и притом очень классно подан. Рекомендую!

Важная книга для понимания сущности “экономики впечатлений”

С большим интересом и увлечением «проглотила» эту очень легкую в изложении книгу. Правдиво и откровенно. В ней сконцентрирован большой период жизни, затрагивающий именно наше поколение активных людей, которые расли впитывая фильмы Тарковского, Абдрашитова, обсуждали Юлиса Подниекса с его «Легко ли быть молодым», восхищались первыми шагами украинского «1+1» и удивлялись почему дети обожают «Кадетство» на СТС. В этой книге вы найдете, почему было так. Здесь даже не профессионалу кино и телевидения будет интересно узнать, как производятся…впечатления! Да, да, именно за это больше всего и платят в ХХІ веке! А почему, от чего это зависит, на ком держится успех фильма, в чем сила Голливуда – читающий да найдет! Очень рекомендую всем, кто интересуется медиа, телевидением, и вообще хочет понять, как формировать команды, способные создавать реально впечатляющие продукты!

Рецензии на книгу « Выходит продюсер » Александр Роднянский

Всём, кто хотел понять как работает современный кинематограф – на книжную полку обязательно! Очень много интересных вещей (наконец-то поймёте почему при награждении лучшего фильма Оскаром – награду выходит принимать продюссер).
бумага отличная, оформление приятное, бонусом – необычный формат.

Уже читал книгу из данной серии про Роберта Родригеса, и был просто невероятно удивлён, произведение оказалось такой силы и накала, очень вдохновляющая книга, думаю данное произведение тоже не разочарует, закулисье российского кинопроизводства штука интересная и самобытная. Также хочу заметить что книгу переиздали, а это уже о многом говорит, плохие книги не сметают с полок)

Автор интересно, с примерами из своего опыта, сравнивает работу кинопродюсера в странах бывшего СССР и на Западе. Для широкого круга читателей – лично я далек от мира кино, и работаю в музыкальной сфере, но некоторые фишки и идеи удалось для себя почерпнуть. Да и просто для общего развития – любопытное чтиво.
Из минусов – разве что квадратный формат, не на каждую полку вместится.

Для своей аудитории понятно объясняет как делается фильм и сколько усилий надо приложить к его выходу в свет. И продюсер (тот, кто даёт деньги и следит за качеством фильма) здесь не абы кто, а один из ключевых людей, от которого зависит качество фильма.
К примеру, концовка третьей части Матрицы была многообещающей: Вачовски хотели ошеломить зрителя тем, что всё это время мы находились в матрице, которая была внутри другой матрицы. А продюсеры решили, что это слишком мрачная концовка, и запороли фильм глупой и счастливой концовкой, которая открывала огромную кучу ляпов в трилогии. На таком простом примере можно понять, как продюсеры влияют на фильм, а книга ещё объятнее и подробнее говорит и показывает, как продюсер работает, с кем он общается и сотрудничает, как он думает.

Книга нестандартного формата – она квадратная. Есть множество иллюстраций, текста, даже форзацы заполнены.

Весьма интересно написанная книга – не только про профессию продюсера, но и в целом о мире кинобизнеса. Если эту книгу издают уже вторым изданием, это само по себе говорит о чем-то хорошем в ней. Мне кажется, она будет интересна не только желающим работать в киноиндустрии.

Добавляю вам побольше фотографий, чтобы вы могли прочитать начало, ознакомиться с текстом и решить, интересна вам книга или нет. Наслаждайтесь!

О книге
Эта книга многослойная, как хороший фильм. Одна большая идея – продюсер влияет на сознание миллионов. Много личного опыта и полезных наблюдений – как собрать проект из кусочков, как управлять творческими людьми, как работать со скоростью и качеством Голливуда.

Эта книга о том, как зарабатывают на идеях. О том, какой ценой дается успех, о честном соперничестве в творчестве.

Александр Роднянский легко и увлекательно рассказывает о нюансах профессии кинопродюсера, показывает, чем отличается подход к бизнесу-на-идеях в разных странах и как с помощью современных медиа-ресурсов можно изменить мир.

Все приправлено любопытными фактами из закулисья – от первого гонорара Лукаса до происхождения слова “трейлер”.

Об авторе
Александр Роднянский – режиссер, известный кинопродюсер и талантливый медиаменеджер. Александра уже можно смело назвать ветераном мировой кино- и ТВ-индустрии. В 1995 году он основал первый независимый украинский канал “1+1”. В 2002 году – возглавил телеканал “СТС”, а спустя два года – медиахолдинг “СТС Медиа”. В 2009 году основал собственную компанию A.R. Films, в которую сейчас входят многие компании-гиганты киноиндустрии, а также российкий кинофестиваль “Кинотавр”.

Александр продюсировал множество картин, среди которых “Водитель для Веры”, удостоенных десятка наград на международных фестивалях, номинанты на “Оскар” “Восток-Запад”, “1001 рецепт влюбленного повара”; участники конкурсной программы Берлинского кинофестиваля “Солнце”; лидеры российского кинопроката: “9 рота” и “Обитаемый остров”, “Питер FM”, “Жара”, а также “Облачный атлас” Энди и Ланы Вачовски. Он же продюсировал одни из самых популярных телесериалов в России – “Моя прекрасная няня” и “Не родись красивой”.

Автор книги “Выходит продюсер”. В книге Александр рассказывает о разнице между тем, как работает бизнес, построенный на идеях в России и за рубежом. Как известно, в России многие бизнес-процессы отлажены не так блестяще, как, например, в Голливуде (и это еще мягко сказано). Александр прямо и честно говорит о том, какова цена успеха и что нужно знать, чтобы добиться успеха в России. Роднянский делится советами, как собрать проект из кусочков, управлять творческими людьми и работать со скоростью Голливуда.
2-е издание, дополненное.

Бизнес

Потребрынок

Через студию к звездам

Основательница продюсерского музыкального центра о том, как стать профессионалом с нуля

Петь можно научить любого, главное – профессионализм педагога и упорство ученика. Так считает Ирина Бережная – певица и продюсер, открывшая собственную студию звукозаписи в Москве. О том, с чего начинался ее бизнес, почему нужно владеть помещением и как продвигать себя на конкурентном рынке, бизнес-вумен рассказала «Газете.Ru» в рамках спецпроекта о предпринимательских инициативах россиян.

Открыть курсы вокала и собственную студию звукозаписи Ирина Бережная решилась уже будучи состоявшейся певицей и педагогом по вокалу. До этого она работала преподавателем по хоровому пению, делила с мужем крупный автомобильный бизнес, управляла техническим цехом на 150 сотрудников, жила в Америке, но никогда не переставала заниматься музыкой. Все началось с преподавания вокала детям, а сейчас — это школа, где готовят к тому, чтобы стать профессиональным поп-исполнителем.

«Сначала я занималась собственными проектами, более академическими. Я писала песни, готовила для них музыку, выпустила два сольных альбома. А потом начался бум поп-исполнителей на телевидении, и я стала работать с участниками шоу «Фабрика звезд» (Шоу на «Первом канале» — прим. ред.). Там я встретила продюсеров и звукорежиссеров, у которых многому научилась», — рассказывает Ирина.

Именно эти люди стали первой частью ее команды. Все началось с преподавания вокала детям и поддержки начинающих артистов, а затем перекинулось на тех взрослых, которые были готовы серьезно вложиться в развитие своих вокальных навыков. В 2005 году Ирина и ее команда приняли решение о создании собственной студии – Starlab.Pro.

«На тот момент я сфокусировалась на звукозаписи и поняла: арендовать помещение в таком случае – гиблое дело. Не прекращая работы по записи песен на съемных студиях, мы стали искать свое место. Требования к помещению были максимально завышенными: даже студию любительского уровня обустроить очень сложно, а если мы говорим о профессиональном подходе – здесь должно совпасть все. И мне, конечно, очень повезло», — подытожила она.

Помещение для новой студии — в центре Москвы, внутри Cадового кольца — Ирина нашла благодаря порталу «Бизнес-навигатора МСП», который ей посоветовали друзья. Через него можно получить информацию по площади и стоимости, получить статистику по выбранному району, посмотреть ли рядом с выбранным объектом конкуренты.

«Помещение я нашла довольно быстро и немедленно выкупила его. Даже примерно не стану подсчитывать, как много мы вложили в ремонт. Оборудование стоило сумасшедших денег», — рассказывает она. По мнению Ирины, тратиться на помещение, которым не владеешь, в такой ситуации не имеет смысла. «Мой совет всем, кто связан с музыкой и звуком – выкупайте те помещения, которые подходят под ваши звуковые задачи», – считает бизнес-леди.

Состав команды почти не менялся: два PR-менеджера, диджеи, педагоги, технический персонал. Отдельно Ирина отмечает тех, кто привлекался к работе на временной основе. «Музыкальная сфера очень часто связана с фрилансом – мы создали большое количество вакансий на разных проектах, и я этим очень горжусь», — поясняет она.

Отдельная статья в списке затрат — профессиональное оборудование, так как во время записи вокала музыканты используют много разной аппаратуры. «Конечно, именно обеспечение – это самое затратное. Стоимость одной профессиональной колонки могла стартовать от $10 тыс.. По прошлому курсу, конечно, не так уж и дорого. Но на запуск бизнеса и начальное оснащение студии у меня тогда ушло не менее $200 тыс. личных средств», — рассказала Ирина.

Студия развивается и растет с появлением первых успешных проектов – звезд. Выступления, клипы, громкие имена – именно это обеспечивает поток новых клиентов, и уже известной в своих кругах школе нет необходимости в покупке контекстной рекламы или раскрутке сайта.

Ирина смеется: «Ну, вот ты научил кого-то петь — он пошёл в известный телевизионный проект, стал известным. А все хотят поскорее узнать «У кого учился, кто ставил номера, кто записывал?». Один победитель шоу или автор хита обеспечивает необходимый пиар. «Рассказывать о том, как мы можем научить – не наш вариант. Мы, скорее, показываем, а потом запускается «сарафанное радио», — говорит она.

В качестве ориентира для своего бизнеса Ирина выбирает американские студии звукозаписи и ориентируется на международные рынки. Однако пока выходы на международный уровень происходят единичные. Воспитанники студии участвуют в международных конкурсах, записывают треки на иностранных языках и пишут саундтреки к кинофильмам.

Как педагог, Ирина уверена, что обучиться вокалу международного уровня можно и в России. Однако сейчас рынок становится все более конкурентным и сложным для того, чтобы стартовать в нем с нуля. Прибыль Starlab.Pro получает не от преподавательской деятельности, а от ведения проектов.

Ирина уверена: сегодня продюсерская компания может держаться только на длительном сотрудничестве с клиентом. Мало кто готов вкладываться в проекты-однодневки, как это было десять-пятнадцать лет назад.

«Минимальная длительность проекта – один год. К примеру, если вы стартуете с нуля и хотите записать собственный альбом, то вам стоит подготовить не менее 3 млн рублей. Эта сумма включает в себя множество факторов: обучение, сопровождение, раскрутку и многое другое. Все остальное зависит от ваших запросов», — делится она.

Цена оправдана, убеждена Ирина: по-настоящему качественная работа не делается быстро, научиться профессионально петь за неделю не получится. В этом она видит конкурентное преимущество продюсерских компаний и студий: необходимо долго и упорно развивать существующие навыки, а не сразу бросаться к записи и промоушн.

Продюсеры

The Producers

Сюжет фильма:

Комедийный мюзикл «Продюсеры» является ремейком одноименной бродвейской постановки 2001 года, которая, в свою очередь, создана по мотивам фильма 1968 года. В 1959 году в Нью-Йорке продюсер Макс Бьялисток переживает не самые свои лучшие времена — удача, еще недавно являющаяся синонимом его имени, отвернулась от него, оставив Макса с разрушенными планами. Помощь приходит от лица бухгалтера Лео Блума, который предлагает продюсеру хитроумную аферу. Двое дельцов решают ставить провальные шоу, беря под них кредиты, а непотраченные деньги делить пополам. Вскоре на бродвейской сцене стартует первый проект двух ушлых продюсеров — мюзикл «Весна для Гилтера».

Рецензии и отзывы к фильму

Римейк знаменитых «Продюсеров» блещет актерским составом и наличием в титрах знаменитого комедиографа Мела Брукса.

Но именно в «звездности» этот римейк проигрывает оригиналу. Слишком уж известны мимика Умы Турман и Уилла Феррела, чтобы абстрагироваться и воспринимать их героями этой прекрасной музыкальной комедии. Продюсер Макс Бьялисток — фигура уникальная. В исполнении Зеро Мостеля в фильме 1968 года — просто-таки космическая.

Первая сцена фильма, где продюсер обхаживает постаревший контингент своих поклонниц, достойна самой высшей оценки. Фактурность героя, его органичность в кадре потрясает до сих пор. Безусловно, Нейтан Лейн не обладает и половиной той харизмы, что притягивала в Зеро Мостеле. Он во многом повторяет его мимику, жесты, па.

Римейк получился откровенно затянутым. В нем нет того бешеного ритма, ощущения авантюры, которым полнился первоисточник. Появились целые линии персонажей, которые не особо интересны и добавляют повествовательности в комедию, имеющую право носить определение эксцентрической. Особенно обидно, что режиссер попытался развить и углубить линию сценариста провальной пьесы — сумасшедшего наци Франца Либкина, тем самым полностью убрав всю абсурдность той театральной постановки, вокруг которой и строится сюжет фильма.

На «Продюсеров» стоит идти лишь в том случае, если вы являетесь поклонниками Умы Турман. Женские персонажи (жены и гризетки), которые не имели никакого значения в предыдущем фильме, здесь несут свое чисто голливудское начало. Да, они умело играют свои роли, но целостного впечатления от фильма не возникает: некие зарисовки о жизни на Бродвее и «их нравах». Так что самый главный вывод из просмотра этой ленты может быть один: смотрите старый и любимый фильм Мела Брукса «Продюсеры» (на DVD он у нас вышел под прекрасным названием «Весна для Гитлера») и остерегайтесь голливудских подделок.

Источники:

http://www.afisha.ru/performance/78685/reviews/

http://www.litres.ru/aleksandr-rodnyanskiy/vyhodit-produser/otzivi/

http://www.labirint.ru/reviews/goods/511444/

http://www.gazeta.ru/business/2018/04/16/11718787.shtml

http://kino.mail.ru/cinema/movies/338467_prodjusery/