Отзыв о Картинная галерея имени М. В. Нестерова

Отзыв о Картинная галерея имени М. В. Нестерова

Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова

Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова – один из старейших музеев России: основан 5 ноября 1919 года, открыт 5 января 1920 года. В 1954 году музею присвоено имя его основателя – уроженца Уфы, выдающегося русского художника, академика живописи, заслуженного деятеля искусств РСФСР Михаила Васильевича Нестерова (1862–1942).

Музей расположен в исторической части города вместе с территорией бывшего сада особняк представляет образец русской усадьбы начала ХХ века. До революции усадьба принадлежала купцу-лесопромышленнику М.А. Лаптеву (1845–1919), особняк построен в 1913 году в стиле «модерн» по проекту известного самарского архитектора, выпускника Санкт-Петербургской Академии художеств А.А. Щербачёва (1858–1912).

Экспозиция классического искусства размещается в особняке, выставки – в новом здании музея, построенном в 2014 году.

Начало собрания и основание музея связаны с даром М.В. Нестерова 1913 года. Желая «содействовать художественному образованию своих земляков», художник подарил родному городу коллекцию русской живописи и графики второй половины ХIХ – начала ХХ века:102 произведения, среди которых – полотна и графические листы И.Е. Репина, И.И. Шишкина, Н.А. Ярошенко, В.Д. Поленова, В.Е. Маковского, И.И. Левитана, К.А. Коровина, А.Я. Головина, А.Н. Бенуа, Н.К. Рериха и других выдающихся мастеров.

Особую ценность дара составили 30 работ самого дарителя: портреты, пейзажи, жанровые композиции. Сегодня Башкирский государственный художественный музей – обладатель одной из крупнейших в России коллекций произведений М.В. Нестерова: 109 экспонатов. Её хронологические рамки в основном – 1878–1919 годы, то есть время формирования и последовательной реализации нравственно — эстетической программы художника, суть которой – в возрождении человеческой души в условиях «пустынножития» и в поисках русского национального духовного Идеала.

Уникальна в собрании музея и коллекция живописи «отца российского футуризма» Давида Давидовича Бурлюка (1882–1967): 37 произведений (портреты, пейзажи, натюрморты, кубофутуристические композиции), датированные 1915–1918 годами – временем пребывания художника в Башкирии. По количественному составу и качественному уровню это самая крупная в России музейная коллекция произведений Бурлюка.

В собрании музея также – другие крупнейшие коллекций.

Коллекция древнерусского искусства включает в себя уникальные памятники Московской и Новгородской иконописных школ конца ХV–ХVII веков, так называемых северных писем ХVI века, палехского письма конца ХVIII века, церковной меднолитой пластики ХII–ХIХ веков и церковного серебра ХVIII–ХIХ веков.

Коллекция русского искусства ХVIII – начала ХХ века состоит из ряда коллекций, каждая из которых имеет как самостоятельную ценность, так и является органическим культурно-историческим звеном в контексте целого хронологического периода. Так, коллекция русской живописи ХVIII века представлена парадны портретом в основном неизвестных художников круга Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского и И.-Б. Лампи, коллекция русского искусства первой половины – середины ХIХ века – пейзажами П.В.Басина, С.Ф. Щедрина, Л.Ф. Лагорио, П.П. Джогина, И.К. Айвазовского, портретами О.А. Кипренского, В.А. Тропинина, рисунками К.П. Брюллова, акварелями А.О. Орловского, произведениями скульптуры и фарфора.

В основе коллекции русского искусства второй половины ХIХ века – дар М.В. Нестерова и поступления 1920-х – 1930-х годов: произведения Н.Н. Ге, В.Г. Перова, Г.М. Хруслова, А.К.Саврасова, И.П. Стефановского, А.И. Куинджи, И.Е. Репина, В.И. Сурикова, В.Е. Маковского, В.В. Верещагина, Ф.А. Рубо, С.В. Иванова, С.А. Виноградова, П.П. Похитонова, И.С. Остроухова, Н.А. Касаткина и других. Коллекция русского искусства конца ХIХ – начала ХХ века включает произведения членов и экспонентов выставок художественных объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», «Бубновый валет», «Голубая роза»: живопись и графика А.Н. Бенуа, Л.О. Пастернака, М.В. Добужинского, Н.К. Рериха, И.Э. Грабаря, В.А. Серова, К.А Коровина, М.А. Врубеля, А.Я. Головина, Н.И. Фешина, П.П. Кончаловского, Н.С. Гончаровой, М.Ф. Ларионова, П.В. Кузнецова и других, а также живопись Д.Д. Бурлюка, произведения скульптуры и декоративно-прикладного искусства.

В коллекции западноевропейского искусства ХVI–ХIХ веков – живопись Ф. Ваувермана, Дж.-П. Паннини, Д. Каналетто, Н. Пуссена, Ф. Жерара, Ж. Верне, Н. Ланкре, Л. Бакхейзена, А. Сторка, А. Бегейна и других, собрание гравюры ХV–ХIХ веков, представляющее известные школы гравюры в Великобритании, Германии, Голландии, Италии, Франции, произведения скульптуры ХVIII–ХIХ веков датских, итальянских и французских художников и фарфор (саксонский, севрский, мейсенский, веджвудский).

В коллекции изобразительного и декоративно-прикладного искусства Башкортостана – уникальные образцы ткачества, вышивки, резьбы по дереву, ювелирного искусства и костюма башкир ХVIII – начала ХХ века, живопись, графика, скульптура, керамика, текстиль ХХ – начала ХХI века.

Основными источниками формирования коллекции советского искусства стали с 1950-х годов поступления от Министерства культуры СССР, Министерства культуры РСФСР и Художественного фонда РСФСР, с 1980-х – с выставок – всероссийских, международных и т.д.

Общее количество единиц хранения в собрании музея – более 12000 экспонатов

Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова – универсальный культурологический объект, осуществляющий различные формы деятельности, главные из которых – хранение и реставрация экспонатов, их научное иiсследование и пропаганда, организация и экспонирование выставок и экспозиций, пропаганда и популяризации коллекций и творческого наследия художников в форме экскурсий, лекций, творческих встреч, конференций, семинаров, круглых столов, художественно-музыкальных и поэтических вечеров и различных публикаций (каталоги, альбомы-каталоги, буклеты, статьи). Одно из приоритетных направлений деятельности музея – научная пропаганда классического и современного искусства в городах и районах Башкортостана. С этой целью создан выставочный зал «Ижад» в Уфе и сеть филиалов: Мемориальный дом-музей А.Э. Тюлькина в Уфе, Воскресенская картинная галерея в селе Воскресенском Мелеузовского района, картинная галерея «Мирас» в Нефтекамске и картинная галерея в Стерлитамаке.

Отдел реставрации и консервации

Одной из важных разделов художественного музея им. М.В. Нестерова является реставрационная мастерская. За годы работы коллективом реставраторов были возрождены к жизни уникальные произведения древнерусской, русской и западноевропейской живописи. Каждое полотно, попадая в руки реставратора, проходит тщательное исследование: визуальное изучение при помощи бинокулярного микроскопа, в свете видимой люминесценции. При необходимости проводятся химический анализ грунта, красочного и покровного слоев, и т. д.

Любое произведение требует к себе особого подхода в зависимости от времени создания, авторской индивидуальности живописи, характера повреждений, непрофессионального вмешательства прежних владельцев. В процессе реставрации нередко уточняется время создания, устанавливается подлинность автора, выявляется копия или подделка, тем самым памятник получает новое прочтение.

Реставраторы выполняют все допустимые виды консервационных и реставрационных работ: укрепление основы, грунта, красочного слоя, удаление потемневшего покровного слоя, удаление позднейших записей, подведение реставрационного грунта в места утрат авторского, тонирование утрат красочного слоя, нанесение покровного слоя и другие. В некоторых случаях по решению Реставрационного совета музея применяется методика восстановления или реконструкции некоторых утрат памятника при строгом соблюдении исключительных мер предосторожности и бережного отношении к авторскому замыслу.

Первые реставрационные работы по станковой масляной живописи в музее связаны с именем Юрия Тимофеевича Игнатьева (1975 – 1990)

На сегодняшний день в мастерских отдела реставрации и консервации работают:

Отзыв о Картинная галерея имени М. В. Нестерова

Башкирский государственный художественный музей имени М. В. Нестерова

Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова – один из старейших музеев России: основан 5 ноября 1919 года, открыт 5 января 1920 года. В 1954 году музею присвоено имя его основателя – уроженца Уфы, выдающегося русского художника, академика живописи, заслуженного деятеля искусств РСФСР Михаила Васильевича Нестерова (1862–1942).

Читать еще:  Олимпийский Комплекс «Лужники» отзывы

Музей расположен в исторической части города вместе с территорией бывшего сада особняк представляет образец русской усадьбы начала ХХ века. До революции усадьба принадлежала купцу-лесопромышленнику М.А. Лаптеву (1845–1919), особняк построен в 1913 году в стиле «модерн» по проекту известного самарского архитектора, выпускника Санкт-Петербургской Академии художеств А.А. Щербачёва (1858–1912).

Экспозиция классического искусства размещается в особняке, выставки – в новом здании музея, построенном в 2014 году.

Начало собрания и основание музея связаны с даром М.В. Нестерова 1913 года. Желая «содействовать художественному образованию своих земляков», художник подарил родному городу коллекцию русской живописи и графики второй половины ХIХ – начала ХХ века:102 произведения, среди которых – полотна и графические листы И.Е. Репина, И.И. Шишкина, Н.А. Ярошенко, В.Д. Поленова, В.Е. Маковского, И.И. Левитана, К.А. Коровина, А.Я. Головина, А.Н. Бенуа, Н.К. Рериха и других выдающихся мастеров.

Особую ценность дара составили 30 работ самого дарителя: портреты, пейзажи, жанровые композиции. Сегодня Башкирский государственный художественный музей – обладатель одной из крупнейших в России коллекций произведений М.В. Нестерова: 109 экспонатов. Её хронологические рамки в основном – 1878–1919 годы, то есть время формирования и последовательной реализации нравственно — эстетической программы художника, суть которой – в возрождении человеческой души в условиях «пустынножития» и в поисках русского национального духовного Идеала.

Уникальна в собрании музея и коллекция живописи «отца российского футуризма» Давида Давидовича Бурлюка (1882–1967): 37 произведений (портреты, пейзажи, натюрморты, кубофутуристические композиции), датированные 1915–1918 годами – временем пребывания художника в Башкирии. По количественному составу и качественному уровню это самая крупная в России музейная коллекция произведений Бурлюка.

В собрании музея также – другие крупнейшие коллекций.

Коллекция древнерусского искусства включает в себя уникальные памятники Московской и Новгородской иконописных школ конца ХV–ХVII веков, так называемых северных писем ХVI века, палехского письма конца ХVIII века, церковной меднолитой пластики ХII–ХIХ веков и церковного серебра ХVIII–ХIХ веков.

Коллекция русского искусства ХVIII – начала ХХ века состоит из ряда коллекций, каждая из которых имеет как самостоятельную ценность, так и является органическим культурно-историческим звеном в контексте целого хронологического периода. Так, коллекция русской живописи ХVIII века представлена парадны портретом в основном неизвестных художников круга Д.Г. Левицкого, В.Л. Боровиковского и И.-Б. Лампи, коллекция русского искусства первой половины – середины ХIХ века – пейзажами П.В.Басина, С.Ф. Щедрина, Л.Ф. Лагорио, П.П. Джогина, И.К. Айвазовского, портретами О.А. Кипренского, В.А. Тропинина, рисунками К.П. Брюллова, акварелями А.О. Орловского, произведениями скульптуры и фарфора.

В основе коллекции русского искусства второй половины ХIХ века – дар М.В. Нестерова и поступления 1920-х – 1930-х годов: произведения Н.Н. Ге, В.Г. Перова, Г.М. Хруслова, А.К.Саврасова, И.П. Стефановского, А.И. Куинджи, И.Е. Репина, В.И. Сурикова, В.Е. Маковского, В.В. Верещагина, Ф.А. Рубо, С.В. Иванова, С.А. Виноградова, П.П. Похитонова, И.С. Остроухова, Н.А. Касаткина и других. Коллекция русского искусства конца ХIХ – начала ХХ века включает произведения членов и экспонентов выставок художественных объединений «Мир искусства», «Союз русских художников», «Бубновый валет», «Голубая роза»: живопись и графика А.Н. Бенуа, Л.О. Пастернака, М.В. Добужинского, Н.К. Рериха, И.Э. Грабаря, В.А. Серова, К.А Коровина, М.А. Врубеля, А.Я. Головина, Н.И. Фешина, П.П. Кончаловского, Н.С. Гончаровой, М.Ф. Ларионова, П.В. Кузнецова и других, а также живопись Д.Д. Бурлюка, произведения скульптуры и декоративно-прикладного искусства.

В коллекции западноевропейского искусства ХVI–ХIХ веков – живопись Ф. Ваувермана, Дж.-П. Паннини, Д. Каналетто, Н. Пуссена, Ф. Жерара, Ж. Верне, Н. Ланкре, Л. Бакхейзена, А. Сторка, А. Бегейна и других, собрание гравюры ХV–ХIХ веков, представляющее известные школы гравюры в Великобритании, Германии, Голландии, Италии, Франции, произведения скульптуры ХVIII–ХIХ веков датских, итальянских и французских художников и фарфор (саксонский, севрский, мейсенский, веджвудский).

В коллекции изобразительного и декоративно-прикладного искусства Башкортостана – уникальные образцы ткачества, вышивки, резьбы по дереву, ювелирного искусства и костюма башкир ХVIII – начала ХХ века, живопись, графика, скульптура, керамика, текстиль ХХ – начала ХХI века.

Основными источниками формирования коллекции советского искусства стали с 1950-х годов поступления от Министерства культуры СССР, Министерства культуры РСФСР и Художественного фонда РСФСР, с 1980-х – с выставок – всероссийских, международных и т.д.

Общее количество единиц хранения в собрании музея – более 12000 экспонатов

Башкирский государственный художественный музей им. М.В. Нестерова – универсальный культурологический объект, осуществляющий различные формы деятельности, главные из которых – хранение и реставрация экспонатов, их научное иiсследование и пропаганда, организация и экспонирование выставок и экспозиций, пропаганда и популяризации коллекций и творческого наследия художников в форме экскурсий, лекций, творческих встреч, конференций, семинаров, круглых столов, художественно-музыкальных и поэтических вечеров и различных публикаций (каталоги, альбомы-каталоги, буклеты, статьи). Одно из приоритетных направлений деятельности музея – научная пропаганда классического и современного искусства в городах и районах Башкортостана. С этой целью создан выставочный зал «Ижад» в Уфе и сеть филиалов: Мемориальный дом-музей А.Э. Тюлькина в Уфе, Воскресенская картинная галерея в селе Воскресенском Мелеузовского района, картинная галерея «Мирас» в Нефтекамске и картинная галерея в Стерлитамаке.

Отдел реставрации и консервации

Одной из важных разделов художественного музея им. М.В. Нестерова является реставрационная мастерская. За годы работы коллективом реставраторов были возрождены к жизни уникальные произведения древнерусской, русской и западноевропейской живописи. Каждое полотно, попадая в руки реставратора, проходит тщательное исследование: визуальное изучение при помощи бинокулярного микроскопа, в свете видимой люминесценции. При необходимости проводятся химический анализ грунта, красочного и покровного слоев, и т. д.

Любое произведение требует к себе особого подхода в зависимости от времени создания, авторской индивидуальности живописи, характера повреждений, непрофессионального вмешательства прежних владельцев. В процессе реставрации нередко уточняется время создания, устанавливается подлинность автора, выявляется копия или подделка, тем самым памятник получает новое прочтение.

Реставраторы выполняют все допустимые виды консервационных и реставрационных работ: укрепление основы, грунта, красочного слоя, удаление потемневшего покровного слоя, удаление позднейших записей, подведение реставрационного грунта в места утрат авторского, тонирование утрат красочного слоя, нанесение покровного слоя и другие. В некоторых случаях по решению Реставрационного совета музея применяется методика восстановления или реконструкции некоторых утрат памятника при строгом соблюдении исключительных мер предосторожности и бережного отношении к авторскому замыслу.

Первые реставрационные работы по станковой масляной живописи в музее связаны с именем Юрия Тимофеевича Игнатьева (1975 – 1990)

На сегодняшний день в мастерских отдела реставрации и консервации работают:

Прощальные шедевры: Пять неоконченных картин известных художников

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Павел Федотов, «Анкор, еще анкор!», 1852 г.

Автор знаменитых картин «Вдовушка», «Сватовство майора», родоначальник критического реализма в живописи, Федотов прожил короткую жизнь, но оставил в искусстве России яркий след. «Анкор, еще анкор!» переносит зрителя в темное тесное помещение, где офицер, видимо, несущий службу в отдаленных уголках России, заставляет собаку прыгать через палку.
В настоящее время картина находится в Третьяковской галерее в Москве.

Ван Гог, «Корни деревьев», 1890 г.

Возможно, смысл изображенного на холсте – в той борьбе за жизнь, которую ведут друг с другом корни под землей. Переплетение растений создает эффект избыточности, насыщенности, но после некоторого времени становятся различимы отдельные корни, элементы растений, даже кусочек голубого неба.
Над этой картиной Ван Гог работал в последний день перед самоубийством. 27 июля 1890 г. он выстрелил себе в грудь из револьвера.
Картина в настоящее время находится в Музее Винсента Ван Гога в Амстердаме.

Читать еще:  Отзыв о Моторное масло JB GERMAN OIL

Иван Айвазовский, «Взрыв турецкого корабля», 1900 г.

Сюжетом для картины послужил исторический факт – во время борьбы с турецкими завоевателями один из греков взорвал корабль, принадлежавший туркам. Айвазовский успел написать то, что считал в картине главным – корабль и пламя, которым он охвачен. Художник работал над картиной до последнего дня.
В настоящее время картина находится в Феодосийской картинной галерее имени И.К. Айвазовского.

Виктор Васнецов, «Портрет М.В. Нестерова», 1926 г.

Последний день своей жизни Васнецов провел в мастерской за работой. Нестеров был учеником и другом художника, и сам, в свою очередь, написал портрет Васнецова.
Картина находится в доме-музее В.М. Васнецова в Москве.

Илья Репин, «Гопак – пляска запорожцев», 1927 г.

Картина написана Репиным в Пенатах, усадьбе в бывшей финской Куоккале (ныне поселок Репино Санкт-Петербурга).
Это произведение – одна из нескольких картин Репина, посвященных Зепорожью (в том числе картины «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»).
В настоящее время картина находится в частной собственности за границей.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Башкирский музей имени М.В. Нестеровач

В городе Уфа находится Башкирский государственный художественный музей имени М.В. Нестерова. Основой коллекции музея стали собрания самого Нестерова, известного русского живописца, родившегося в Уфе и сохранившего о городе самые теплые воспоминания. Заботясь о художественном просвещении своих земляков, художник в 1913 году подарил родному городу уникальную коллекцию работ русских живописцев второй половины 19 – начала 20 столетия, а также около тридцати собственных картин.

История создания музея

Михаила Васильевича Нестерова можно назвать счастливым человеком, хотя бы за то, что ему довелось увидеть, как процветает и расширяется начатое им дело. Подаренная им коллекция живописных полотен, включала работы таких известных мастеров как Шишкин, Левитан, Ярошенко, Коровин, Бенуа, Поленов, Архипов и многих других, которые и в наши дни составляют славу русской живописи. Для экспозиции столь ценного дара, уфимские власти предполагали выделить специальное помещение в строившемся в тот период Аксаковском Народном доме. Однако строительство здания существенно затянулось из-за событий Первой мировой войны, а вскоре и революционных потрясений 1917 года. Поэтому, вплоть до 1919 года нестеровское собрание находилось на хранении в Москве.

Михаил Васильевич Нестеров

7 ноября 1919 года губернский Революционный комитет в Уфе специальным постановлением учредил основание в городе Художественного Пролетарского музея имени Октябрьской революции. А поскольку Аксаковский Народный дом все еще не был достроен, то в качестве помещения для музея был выбран дом купца-лесопромышленника М.А.Лаптева. Для посещений публики музей открылся в январе 1920 года. Но открытию музея предшествовало нелегкое дело перевозки коллекции Нестерова в Уфу из Москвы, через всю Россию – неспокойную, голодную и разрушенную Гражданской войной. Это ответственное дело возложили на плечи друга и земляка художника, известного архитектора И.Е.Бондаренко. По приезду в Уфу ему доверили и руководство музеем.

Зал музея

Основные фонды музея сформировались уже к 1930-м годам, удивительно, но в те годы музею удалось даже оформить экспозицию коллекции древнерусского искусства, которое являлось одним из самых интересных на востоке России. Самыми ценными экспонатами этой коллекции были, поступившие в музей в 1921 году посредством Государственного музейного фонда, иконы «Богоматерь» и «Иоанн Предтеча» 16 столетия, а также уникальные иконы, выполненные Симоном Ушаковым.

Необходимо заметить, что Михаил Васильевич Нестеров до самых последних своих дней не переставал болеть душой и заботиться о нуждах музея родного города. Именно благодаря его заботам в 1929 году в Уфу из Русского музея были переданы ряд известнейших полотен, в их числе одна их жемчужин русской живописи – «Ночь в Венеции», работы Айвазовского.

«Ночь в Венеции»

В 1954 году Башкирский государственный художественный музей удостоился высокой чести носить имя своего основателя – М.В. Нестерова. Стараниями музейных сотрудников сегодня музей располагает 108 картинами Нестерова, в то время как в первоначальном даре находилось только тридцать его произведений. В экспозиции, посвященной творчеству Нестерова, большая часть картин относится к раннему периоду его творчества, которые были написаны до 1919 года, однако располагает музей и рядом более поздних произведений.

Картина раннего периода творчества М.В.Нестерова

Экспонаты музея

Если же оценивать в целом музейные фонды, то можно без преувеличения заметить, что Башкирский государственный художественный музей имени М.В.Нестерова своими коллекциями способен удовлетворить вкус самого взыскательного посетителя. Экспозиционные залы, посвященные русской живописи, являются достаточно полными и яркими иллюстрациями развития художественного искусства России, охватывая период от второй половины 18 столетия до конца 20 столетия. В экспозиции 18 столетия, посетители могут ознакомиться с парадными портретами, писанными на заказ в основном неизвестными мастерами, принадлежащими к кругу Боровиковского, Левицкого, Лампи. Зато начало 19 столетия уже являет посетителям целое созвездие именитых работ, принадлежащих известным мастерам своей эпохи – Тропинину, Кипренскому, Брюллову, С.Щедрину.

Художественные произведения второй половины 19 столетия также принадлежат не менее известным авторам, здесь можно увидеть работы Ге, Перова, Куинджи, Саврасова, Левитана и других.

Художественное произведение второй половины 19 столетия

Очень обширная и разноплановая экспозиция, посвященная русской живописи и графики начала 20 столетия, в которой можно увидеть очень много интересных работ, выполненных художественными объединениями того периода – «Миром искусства», «Союзом русских художников»», «Бубновым валетом», «Голубой розой». Безусловно, самой яркой частью коллекции начала 20 столетия являются работы одного из основателей русского футуризма – Давида Бурлюка. Перед своим отъездом в США в 1918 году, ему довелось прожить два года в Уфимской губернии. За этот период мастер создал около двух сотен полотен, и 37 из них теперь являются экспонатами музея.

Живопись начала 20 столетия

Подборка западноевропейского искусства, экспонирующаяся в музее не слишком велика, зато впечатляет качеством работ таких мастеров как Пуссен, Вауверман, Каналетто, Берне и Ланкре.

Посетителям

  • Международное название: Museum named after Nesterov;
  • Адрес:г.Уфа (Республика Башкортостан),ул. Гоголя, д. 27;
  • Как добраться:
  • Добраться до музея можно на маршрутных такси № 6, 25, 212, 234 и др.;
  • Телефон: 8 (347) 273-42-36;
  • Режим работы: вторник-пятница, воскресенье с 10:00 до 18:00, суббота с 12:00 до 20:30, понедельник выходной;
  • Сайт: museum-nesterov.ru
  • Стоимость билета:взрослый 150 рублей, студенты и пенсионеры 100 рублей, школьники 50 рублей, льготные категории бесплатно.

По средам в музее проводятся тематические лекции, для детей школьного и дошкольного проводятся занятия.

Культура

Михаил Нестеров в поисках России. Выставка, которая ставит вопросы

Умом Россию не понять,

Аршином общим не измерить:

У ней особенная стать —

В Россию можно только верить.

Эти строчки Тютчева, написанные в далеком 1866 году, звучали в моей голове, пока мы бродили по выставке Михаила Нестерова, открывшейся на днях в Третьяковской галерее на Крымском Валу. Официальное название выставки – «Михаил Нестеров. В поисках своей России» — на редкость точно отражает суть того, что посетители могут увидеть в экспозиции. Оно созвучно творческому пути художника – вечному поиску истины, веры, России… Более того, представленные на выставке работы воспринимаются шире, чем наследие Нестерова – каким бы замечательным художником он ни был. Это отражение целой эпохи – наверное, самой непростой в истории нашей страны, эпохи великих (как со знаками «плюс», так и «минус») перемен, сомнений и исканий, взглядов в прошлое и надежд на будущее. А еще это обращение к нам с вами, живущим в иные, но тоже непростые, времена. И нам ведь предстоит найти верный путь в мире, не потеряв духовно свою Россию…

Читать еще:  Отзыв об Окна Рехау

К сожалению, жизнь Михаила Васильевича Нестерова действительно пришлась на сложный исторический период. Хотя почему — «к сожалению»? Возможно, в другое время появился бы совсем другой художник…

Михаил Нестеров родился в Уфе в год отмены крепостного права (1862) в патриархальной, но при этом образованной купеческой семье. Многие творческие личности пытаются порвать со своей средой в поисках чего-то нового. Но Нестеров сохранил на всю жизнь любовь к родным, к традиционному русскому быту, к природе – неброской, но трогательной. Эти мотивы можно проследить в его картинах, представленных на выставке.

Портрет В. И. Нестерова, отца художника. 1877

Портрет М. М. Нестеровой, матери художника. 1875

Приехав в Москву и сделавшись учеником Василия Перова, Нестеров стал близок кругу передвижников – передовых и социально-значимых художников того времени. Но «настоящего передвижника» из Нестерова не вышло – он быстро разочаровался в «рациональном реализме», характерном для этого направления. Я не вправе судить, кто лучше и кто хуже, да и не место таким оценкам в беседе о живописи, просто Нестеров был другим. Посмотрите на его картину «Видение отроку Варфоломею» (1889г.) — пожалуй, одну из самых известных не только в цикле о Сергии Радонежском, но и во всем творчестве художника. Есть в ней что-то глубинное, исконное и неземное, правда?

Видение отроку Варфоломею. 1890

«Жить буду не я. Жить будет «Отрок Варфоломей». Вот если через тридцать, через пятьдесят лет после моей смерти он ещё будет что-то говорить людям — значит, он живой, значит, жив и я», — скажет художник в преклонные годы.

Это полотно вызвало бурю споров и резкой критики со стороны передвижников и вообще демократически – настроенных кругов интеллигенции. Картину посчитали слишком мистической и религиозной. Даже Третьякова пытались отговорить приобретать ее для галереи…К счастью, художественное чутье коллекционера не подвело…

Мистика? Да, возможно — если понимать мистику как видения, грезы и символы, раскрывающие душу человека. И миф – миф о Святой Руси, о героях, спасавших Отечество, о подвижниках веры и культуры.

Всадники. 1932. Реальную историю осады Троице-Сергиевой Лавры художник увидел в символическом и романтическом ключе

Религия? Да, конечно. Хотя я бы сказала – вера. В слове «религия» есть что-то официальное, а Нестеров писал именно веру. Вера древняя, народная, исконная, выросшая из глубин русской истории, – вот его основной мотив. Нет на полотнах художника ни торжественных церковных празднеств, ни богатых монастырей, ни роскошных храмов, ни даже священников. Его святые – странники и пустынники, монахи, люди «не от мира сего».

Пустынник. 1888-89 гг.

Именно поэтому образ Сергия Радонежского – самого народного, самого истинного русского святого, по убеждению Нестерова, так часто встречается на его полотнах.

Юность Сергия Радонежского. 1892-97 гг.

Выбор сюжета картины не случаен. Сергий, накормивший и приручивший медведя, — тоже символ, символ близости русского человека к природе. И природа у Нестерова — русская, настоящая без прикрас — одновременно реалистичная и символически-декоративная. Есть что-то от модерна, вам не кажется? От прерафаэлитов? От символистов? Мирискусников? Сложно сказать… Существует даже термин «нестеровский пейзаж», подчеркивающий своеобразие стиля художника.

Одно из наиболее заметных полотен мастера, представленных на выставке, – «На Руси (Душа народа)» (1914-16 гг.). Не люблю слово «программное», но в этом случае другого не употребишь. Здесь весь художник с его поисками, сомнениями и думами. Берег великой русской реки Волги. И русские люди — такие разные и единые в своем стремлении найти истину. Тут и царь, и юродивый, и крестьяне, и монашка, и раненый солдат (явно с Первой мировой), которого поддерживает сестра милосердия… Присутствуют на картине и реальные люди – те, чьи взгляды были близки художнику, – великий и сомневающийся Толстой, мятущийся Достоевский, философ Соловьев. И все они идут не за Спасителем, а за крестьянским мальчиком с туеском в руках. В этом, наверное, главная мысль Нестерова, выраженная в словах из Евангелия: «…если не будете как дети, не войдете в Царство Небесное». Найдет ли русский народ свой путь и придет ли к истине? Очень современный вопрос…

На Руси (Душа народа).1914-16 гг.

Нестеров часто включал в свои картины близких ему по духу людей. Не раз появится на полотнах Достоевский, будет и Гоголь – но не автор «Ревизора» или «Женитьбы», а тот Гоголь, что сжег в сомнениях второй том «Мертвых душ»… А на картине «Философы» художник изобразит двух великих религиозных мыслителей – С. Булгакова и П. Флоренского.

Близок Нестерову был и замечательный русский писатель П. И. Мельников-Печерский. От него – трагические и трогательные нестеровские девушки. И из русских сказок, вернее, былин – древних, как сама Русь. И еще образы дочерей и первой жены, умершей родами.

Портрет М. И. Нестеровой, первой жены художника. 1886

Особая часть творчества художника (и особый раздел выставки) – монументальная роспись храмов. Первым в карьере Нестерова был Владимирский собор в Киеве, где тот работал вместе с В. Васнецовым. Потом будут храмы Спаса-на-крови в Петербурге и Марфо-Мариинской обители в Москве, церкви в грузинском Абастумани и украинских Сумах. Формат музейной экспозиции позволяет показать зрителям лишь эскизы, наброски и фрагменты настенной росписи, но и этого достаточно, чтобы понять, что именно создал Нестеров. Ощущения очень трудно передать – с одной стороны, в росписях предстают живые люди — лиричные и при этом современные. И в то же время чувствуется связь с древними иконами Руси и мозаиками Византии (не случайно художник ездил в Константинополь и Равенну). И почему-то декоративность модерна совсем не противоречит старинным канонам – наверное, потому, что написано это душой, как и все гениальное…

Говоря о росписи храмов, не могу не вспомнить поразивший меня факт. Оказывается, Нестерову предлагали расписать православный собор в Варшаве, но художник отказался, считая такую «русификацию » Польши чистой воды политикой. Любовь к России без излишнего русофильства – мне кажется, это дорогого стоит.

В советский период (Нестеров остался на Родине) жизнь и творчество художника складывались неоднозначно. Был даже арест (правда, кратковременный), высылки и расстрелы близких. Были звания, награды и премии (даже Сталинская за портрет И.П. Павлова). Была возможность выставляться, но художник отказывался от персональных выставок, на которых не было места его дореволюционным работам… Имея физическую возможность творить, Нестеров был лишен своих излюбленных тем… Продолжал ли он верить в Святую Русь и ее особый путь? Уверена, что да. Вера оставалась с ним – в 1933 году Нестеров пишет картину «Святая седмица»… и подделывает дату, пытаясь представить полотно дореволюционным.

Основной же жанр живописи Нестерова после революции – портрет. Живописец не принимал заказов, он выбирал моделями либо своих близких, либо людей, которые были ему интересны.

Так появляются портреты Веры Мухиной, хирурга Юдина, живописца Васнецова, скульптора Шадра, архитектора Щусева, сыновей художника Корина, упомянутого уже Павлова и многих других. Неординарные, сильные, яркие личности – может, это те же подвижники, которым небезразлична судьба России? И они продолжают искать путь? Присмотритесь – есть в лицах что-то давнее нестеровское, былинно-иконописное…

Портрет художника В. М. Васнецова. 1925

Источники:

http://museum-nesterov.ru/about/

http://museum-nesterov.ru/about/

http://kulturologia.ru/blogs/300718/39847/

http://wmuseum.ru/rossiya/336-bashkirskiy-gosudarstvennyy-hudozhestvennyy-muzey-imeni-mv-nesterova.html

http://iledebeaute.ru/culture/2013/5/8/33541/

Ссылка на основную публикацию
Статьи на тему:

Adblock
detector
×
×
×
×